书法家韩熙维
书法家韩熙维，亦名，韩喜维。别署石之、半山，半山堂主。自幼濡染书画，年少即习之。书法初涉欧、颜，继而苏、米，=进而郑文公、石门、陠阁、衡方、魏汉诸碑，钟情于王铎，何绍基。绘事独守兰竹，板桥，深研石涛，顶礼夏昶。在《书法报》《书法导报》有作品发表和专文介绍。1990年中国书协首届赛可勒杯中国书法竞赛获佳作奖。现为中国榜书艺术研究会会员，河南省书法家协会会员，开封人大书画院理事。
朴素纯真的回归
易象中抒写中国水墨精神
——读韩熙维书画艺术文/郭张开
在中国文化那浩如烟海的历史典籍中，不仅为我们展示了中国哲学的发展脉络，同时也给我们构建起一座朴素纯真的神秘殿堂——中国水墨精神。这种精神典型地呈现了中国文化认识和感知世界的方式。韩熙维的书画艺术是在演绎这种精神中，把中原大地的自然观为自己的唯一归宿，并从这里出发，向着书画艺术的广度、高度和深度不断地追求，不停地探索。
韩熙维的艺术可谓易象中的视觉触摸，心灵的映照，画笔的舞动，犹如锈蚀在心灵上的波澜，对称，静止，充满着起伏与运动，仿佛像颤抖的情绪在燃烧，灵魂在追风中奔跑，那是没有终结的律动，引领着绽放天机。
所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。韩熙维的书画艺术形象中有“恒道”，把宇宙间自然观作为最高规定的永恒原则和根据；而又把万物成象之后的“可道之道”融入艺术精神，把“象”势作为“形而下”而布置于“器”，贯通于“恒道”之中。这种易象精神，成为连接器与道、形而上下的通道，亦作为把握宇宙最终的原则、原道，而以“易象”的方式观察万物器的世界。
韩熙维的艺术世界与“易象”的思维方式相应，其审美经验以“观”与“感”、动与静为基础。观，是他把“易象”作为一种基于图象、形线又超越观感的象；感，是他把生活的经验嵌入自己的认识之中，而是感发、感性和感觉，是发自深处的生命体验。
韩熙维的艺术世界与“易象”的思维方式相应，其审美经验以“观”与“感”、动与静为基础。观，是他把“易象”作为一种基于图象、形线又超越观感的象；感，是他把生活的经验嵌入自己的认识之中，而是感发、感性和感觉，是发自深处的生命体验。
动与静演绎阴与阳、大与小、柔与刚之元素在对易象的观感中交响和流转，是在“身心”和“物我”两个层面都达到终极平衡的生命存在状态。囿此，韩熙维把中国水墨精神于“易象”中具有弥纶天地的广阔性和深度，蕴含了中国传统文化的道德与自然等在内的宇宙观，而形成了自己一个美化的世界观。追溯其根源，无不是一种美学的形态，这是中国哲学和美学的契合，以凝练简约、简明的方式，道出了中国哲学把世界审美化的核心机制，而从“易”到“象”，再从“象”到“易”具有艺术无限的生发性和思想的延展性，得其奥妙所在，生生不息于自己的书画艺术之中。
自中国书画艺术具备独立审美意识起，“易象”无不所在，无时不有，都影响着中国书画艺术的审美诉求。我们以此而出发，却能够观看到韩熙维的艺术世界反映现实客观的真实存在，把握对世界的感知，亦即以见天下之赜，拟诸其形容，象其物宜，而谓之象生。
韩熙维书画艺术的易象与自然之间有着至为紧密的关联，可谓“道法自然”之道。其艺术仰则观象于天，俯则观法于地，通神明之德，以类万物之情。通过取法天地自然万物，生发于人与自然的交感之中；可谓大化流行、生生不息的气之源，把“器”为形，形视为“气”，有形的、实在的，阳性的、物象的；
而“气”成为他艺术的阴性的、精神性的、内涵的，无论是书法还是绘画，均由形入手，关注有形的象，同时也关注无形的“气”，从而化无形为有形，再化有形为无形，大面积留白中，不少于体量，追求形气合一，进而和他的人格理想达成一统，深刻了悟“感而遂通天下之智”的艺术境界。
阴阳、刚柔之二气是韩熙维在书画艺术追求中永恒流转的主体精神，他的书画艺术的气化流行，用来解释他对自然生命的认知，最终都指向了中国水墨精神的一条至高原则：气韵生动。他的艺术生命是流动的、不断生成气的，所谓“天地氤氲，万物化醇”。
职是之故，摹写取象自然的书画艺术，成为鲜活的、富有生机的，进而有通达之气。对于一个书画家来说，面对自然，他深深感受到了眼前无非生机。所以，韩熙维书画体味写下生机、写下气韵，达到了“天人合一”的境界，企望在山水中揭示自然的真意，在形线中描绘出自然的本意，最终追求的目标是实现最深刻意义上的自然之“真”。
韩熙维在多年对中国书画艺术的研习中，以笔墨之自然合天地之自然，体现了一种阴阳辩证的传统思维方式，暗含了宇宙间一切事物的本性。
他的笔墨境界讲究的是以笔运心，因心造境。写境状物，传神抒情，笔墨所表达的自然造化，是其精气神；其气韵源于心境，发于笔端。这种“技近乎道”朴素纯真的艺术之道，正是他对中国水墨精神不懈的精粹追求，更是他傲骨峥嵘，睥睨古今，咏唱着艺术的永恒生命之歌。
