10月22日上午,“气正心远——莫肇生、黎柱成、叶其嘉、潘小明中国画巡回展”在肇庆学院美术馆开幕。四人均为当下岭南画坛名家,画风各不相同,但都在各自的领域中对传统中国画进行了新的笔墨探索。展览展出了四位广东画家的近百幅国画佳作,作品以山水、花鸟画为主,展览将持续至11月5日,其间免费对市民开放。
当天,展览吸引了众多书画爱好者参观,欣赏作品,互相切磋。展出的作品既有气势磅礴的巨幅山水,也有细腻静谧的岭南山村;既可见田园花鸟的繁盛热闹,又可“沉醉”在墨色残荷的萧瑟挺拔中。写生与写意完美结合,描绘出一幅幅独具特色的中国画卷。
据悉,在中国画体系里,山水画与花鸟画都有一个比较完整的程式和笔墨符号。莫肇生的山水画笔墨凝练稳重,苍茫润泽,意境宁静清逸;黎柱成的大写意花鸟画,笔墨淋漓,意趣横溢;叶其嘉的水乡山水画清新朴素,流露出对本土水乡文化深厚的感情;潘小明的花鸟在笔与墨之间充满了灵动的气息。四人对传统中国画的笔墨探索,呈现了岭南地区国画创作的新风貌。
肇庆站,是莫肇生、黎柱成、叶其嘉、潘小明中国画巡回展的最后一站,四位艺术家皆已年近花甲。谈及创作,潘小明认为,画画是画家关照内心的过程、自我心性的表达,作画的题材、点线面的摆布只是表达的媒介和寄情的载体,思想和个性才是最重要的。黎柱成认为艺术必须以现实为基础和源泉,主张“写心”式的写生。在写生过程中,要加入自己的感受、思想,结合自己的技法,最终形成以客观为载体后的再创造。叶其嘉介绍,中国水墨画最吸引人的是画中浓淡、干湿、黑白的对比构成,而这些对比中,亦最能体现一个画家的素养和习惯。莫肇生表示,中国画的创作之路是一个厚积薄发的过程,需要长久的积累,六十岁正是画家艺术生命中的“青年时期”。本次展览对于四位艺术家来说,不是结束,而是艺术升华的新的开始。他们将继续提升思维观念,彰显艺术个性,为这个时代创作出更多更好的作品。
【记者】金婧
