《银翼杀手》上映于1982年，由导演雷德利斯科特执导，由于其思想过于超前，不仅在拍摄时遇到过种种困难，主要是在影片上映后之后，招来的却是恶评如潮，却在十几年之后又被奉为影史科幻神作，如今更是被追封为“赛博朋克”科幻流派代表作之一。而《银翼杀手》中最后罗伊的独白让人们不禁思考人类灵魂存在的价值：“我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。我曾目睹战船在猎户座的端沿起火燃烧。我曾看着C射线在唐怀瑟之门的黑暗中粼粼闪耀。所有这些瞬间，终将在时间中流逝。一如泪水化入雨水。死期至矣。”
2017年，丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手2049》可以说是一部相对于前作最好的续集。看完影片，你会被本片对第一部影片完美的传承所震撼。世界观和人物设计上的统一与革新，情节上的二次利用并进行重新解读，如果不是作为续集的宣传，这部影片完全可以看成一部独立电影。严谨的科幻思维，卓越的拍摄手法，无疑使得本片完全有理由成为年度科幻最佳。虽然在哲学和艺术深度上不一定有第一部《银翼杀手》走得那么远，但可以说本片不仅合格地承接了前作的衣钵，而且几乎可以作为续集烂大街的现世中教科书一般的模板。
最近几年的科幻续集影片确实不少，有《星际迷航》和《星球大战》重新开启，《侏罗纪世界》视效惊人且富有娱乐精神，比起前作《侏罗纪公园》续集还要高竿一些，而雷德利·斯科特旷别多年重回《异形》世界，前传又给我们重新打开了异形电影的大门。然而纵使这些电影凭借着现在的技术变得更加出色也逃不出情怀这一手好牌，没有情怀续集还能怎么拍呢？《银翼杀手2049》则向我们证明了续集更应该像一个体系，而不是情怀。
它远不仅是把老角色拿回来叙个旧，或者用几个相似的镜头致敬一下前作打打感情牌而已。即使你不喜欢或不明白《银翼杀手》，这一步《银翼杀手2049》也绝对值得一看。它不仅做到了在前作剧情基础上建立新故事线的同时，而且在核心哲学的挖掘深度上以及人物发展设计、再到细节前后呼应上与前作完美契合。通过仿效前作细节的处理的手法，在让观众察觉不出的情怀技巧的前提下，巧妙地解释出新花样，甚至帮助解答和推动了前作中悬而未决的疑题。而汉斯季默出色的背景音乐也使得本片更上一层楼，雄壮而震撼的太空风电子乐，史诗般的气派，摄人心魄，精彩绝伦，致敬了前作范吉利斯的配乐。这样对于前作的呼应使得本片让人渐渐忘记它是一部续集影片，进而使得本片达成了更为完整的故事体系，人物主题。
本片的故事发生在第一部三十年后，是基于当年戴克和瑞秋故事线留下的结尾。前作中戴克带着挚爱出逃，进而衍生了本片的开场故事。k作为洛杉矶警察奉命追杀残存的旧式复制人，在执行任务中渐渐发现事件的背后有着惊天的阴谋，进而开始怀疑自己复制人的身份，可能自己并不是复制人而是拥有灵魂的人类，随着剧情的进行，k在人与复制人的犹豫中逐渐找到真正的自己。而戴克也在与华莱士的对话中渐渐明白了三十年前事件的真相，他们就是公司的第七代复制人。
昏黄的色调，残破的大地，空旷的大楼，还有“废铁镇”一般的平民窟，里面有着大量等待领养的孩子们。这两处的场景是首部曲中所没有的，而这两处场景在本片中的定位，则是代表了文明的落寞和废墟上燃起的希望。废铁镇的孩子们，被黑心主人收养，无论他们的身份如何，他们象征着新的文明的星火。而代表旧文明的荒漠都市，唯有蜜蜂繁衍生息，电影用这种蜂巢下集体意识的生命，是突出环境适应能力下的生命。值得一提的是，第一部中瑞秋说过如果蜜蜂飞到她的手上她会拍死蜜蜂，而本片的k则是让蜜蜂飞满自己的手。隐喻了三十年后的地球生态的进一步恶化，动物植物几乎灭绝，这种源于大自然创造的生命可能比复制人更加有价值，因为生命能孕育新的生命而复制人却做不到。本片中的复制人无疑是拥有自我意识的，片中也用了大量的情节来描述人类如何压榨复制人，实际上就是种族歧视。但本片真正的核心并不是复制人是否是人的主题上的探讨，在《银翼杀手》中，复制人只有四年寿命，他们更想活的跟人一样久，而本片由于复制人寿命的变长，真正的主题已经变成了孕育生命，能否让生命得以延续下去。
与此同时，影片核心哲学中对复制人是否为人的探讨仍在继续。《银翼杀手》中的戴克是从人到复制人最后再到人的转变，这次的主角K则是从一开始便知道自己是复制人，在一系列的调查中开始把自己当成人类，最后又清晰的认识到自己只是复制人的事实。而这一主线正是本片最为出彩之处。它并没有简单地让新一代复制人出现新的危机，然后主角出场平息风浪。而是以一个宅男复制人的视角，让观众同情他寻求人性的旅途。最精彩的部分莫过于娱乐虚拟伴侣乔伊。这个全新的3D全息投影角色不仅出色地完成了颜值担当，还在推动主角的情感、剧情发展和观众情感调度上起到了最关键的作用。当最终K站在乔伊的巨型广告牌前看到她给自己的名字乔的出处，以及“任何你想听到的，任何你想看到的”广告标语时，主角前面所有的情感搭建和崩塌，都立刻得到了完美的解释。乔伊只是一个人工智能，在与k的朝夕相处下有了情感，但那也仅仅是人工智能的设计而已。这样巧妙的设计，让本片除去优秀的续集元素之外，更增添了一个令人满意的戏剧元素。也让本片与前作形成了一个鲜明的体系，真实与虚幻，复制人与人不过就是自我意识的体现，人工智能有了意识也可以与人惺惺相惜，复制人有了情感也可以被称作有灵魂的人。
诞生于1982年的《银翼杀手》，没有庞大的制作资金，没有现代CG技术，完全就是依靠创作者的智慧结晶，而最终获得的历史地位也不不必再多赘述，而《银翼杀手2049》作为35年后的续集在有了大量资金的前提下，前作演员以及新生代演员精彩的表演下，更使得电影的完成度相较于前作有了质的飞跃。在这个续集电影泛滥的年代，能把一个续集故事讲好讲精彩实属不易，丹尼斯·维伦纽瓦却做到了，在去年的《降临》之后，短短一年又带来了《银翼杀手2049》这样出色的影片。比起前作可以说更加优秀，就像所有的好电影一样，《银翼杀手2049》拒绝为观众提供所有答案，而是让观众自己去争辩和讨论其中的真意，而不仅仅是知识和娱乐的被动接受者。影片最后K的结局我们无从得知，但是如果想到《禁闭岛》最后“To live as a monster or die as a good man”。或许结局就在我们每个观众的心里吧。
