《如懿传》又公布了一组新的剧照，从每个人的眼神和表情就能看出这个角色大致的性格。或野心勃勃，或工于心计，或天真无邪……
扮演香妃的李沁，眉头微微蹙，眸子里透出一丝忧郁。从这双眼睛里已经可以看出她在剧中的命运。
李沁的长相气质在新一代小花中都是独一份，面相清冷，身上有一种与年龄不相称的沉静气质。她的美像一种易碎品，比如玻璃：透明、脆弱，却有锋利的棱角。是一位难得的古典美人。
网友曾给她P上小龙女的打扮，很符合我心中对小龙女的想象。
李沁身上的古典气质来源于多年的昆曲学习，她出生于昆曲的发源地，江苏省苏州市昆山市。11岁时加入学校的昆曲兴趣班，13岁时就凭借表演昆曲《牡丹亭·游园》获得第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖。14岁考入上海戏剧学院附属戏曲学校。
她所在的昆五班是上海昆剧团的定向班，学制十年，从初中一路读到本科。这种定向班十年才招生一次。老师会依据每个学生的形象、条件分行当，李沁是那一届50多个学生中唯一一个专攻闺门旦的，老师们认为她是三十年一遇的闺门旦。
闺门旦是旦角里一个分支，不同于正旦，既青衣，指的是未出阁的闺中少女。京剧《红娘》中的崔莺莺，昆曲《牡丹亭》中的杜丽娘，都是典型的闺门旦。
大家都知道，一个女孩子的少女时期有多短暂，闺门旦的选拔范畴自然极其狭窄，符合条件的女孩少之又少。听我朋友李舒讲，李沁在接演新红楼之前，还在上海读书的时候，就已经非常出挑了，被老师们寄予厚望。以至于她决定演宝钗，学校都不愿意放她走，还有两名老师联名给校长写信希望能留住她。
网上有很多少女李沁唱昆曲的视频资料，18岁时表演《牡丹亭·游园惊梦》的选段至今被戏迷粉丝们津津乐道。
视频不太清晰，但是她扮演的杜丽娘身姿袅袅，动作如行云流水一般，仿佛行走在云端。我是戏曲门外汉，唱功身段不作评价。仅仅从一个普通观众角度来看，仿佛在看一幅会动的水墨画。闭上眼睛，缠绵婉转、柔曼悠远的声音徐徐飘进耳朵，很快就被带入了杜丽娘和柳梦梅似真似幻的爱情故事中。
然而，李沁还是走了，离开了昆曲舞台。那一年九月开学，她没有去学校报道，直接去了剧组集训。
从这些早年的合照中可以看出，李沁并不是其中最高挑最白皙的姑娘。但她安安静静站在那里，举手投足之间散发出大家闺秀的古典韵味，让人看了又看。
我看过一张李沁和韩国女星郑秀晶的同框图，李沁的背挺得笔直，对方驼着背，高下立现。
就是这样沉静淡雅的气质让李沁在人群中脱颖而出，被李少红一眼挑中，没有像其他人一样经历层层海选，直接敲定出演宝钗。
尽管新红楼后来争议颇多，李沁饰演的宝钗却很少被人吐槽。她曾在采访中承认，昆曲在潜移默化中对她产生了很深的影响，让她有了不一样的气质。具体表现在宝钗身上端庄、大家闺秀的感觉比较容易抓。
而且她接受昆曲训练很多年了，手眼身法的配合让她比别的新人肢体更协调，知道怎么用眼神带出戏。
李沁的五官并不浓烈惊艳，只有一双水汪汪的大眼睛最动人。除了本身眉眼生得好，跟昆曲对眼神的训练不无关系。
举个例子，闺门旦既然是闺中少女，眼神是要极其含蓄，不像丫鬟感情外露，表情夸张。但是含蓄不代表低头看地面，应该微微抬起头，眼神柔和，心神凝于眉心。这样虽然不是直勾勾地盯着你，但是也能感受到她在心里微微打量你。
就像这样：
李沁将这种眼神应用到了新红楼里，和蒋梦婕天真直率的眼神形成鲜明对比。
李沁曾经在采访中说过，学习昆曲之前，她的性格就像男孩子，整天在男孩堆里玩耍。是昆曲磨软了她的性子。把她从一个假小子变成了真淑女。
“小时候我家的邻居都是男孩，我是在男孩堆里长大的，每天都和男孩玩，当时已经调皮的不行了，差不多要跟人打架的程度了。学昆曲从小学一直到初中，正好跨越了青春期，之后我一下子变得特别淑女，我妈觉得我性格都变了。”
《我们相爱吧》魏大勋第一次见到李沁的时候，就说她是一个优雅的女孩子。后面李沁带着他重回上戏，在舞台上再一次扮演杜丽娘唱了一出《游园》，看得魏大勋直发愣。
我也有点看呆了，虽然没有穿戏服，但是李沁沉浸在昆曲中的样子，和平时完全不一样。顾盼生姿，自信了很多。这是我第一次不觉得她苦相，get到了她的美。
通过李沁的例子，我发现娱乐圈中还有好几个气质卓群，演技上佳的女艺人竟然都跟戏曲有着不解之缘。
何晴，唯一一个演遍四大名著的古典美人。13岁时就考进浙江昆剧团。后来在练习昆曲时被一个香港导演一眼看中，给她在电影《少林俗家弟子》中安排了一个少女角色，从此踏入演艺圈转行当演员。她和李沁一样，修的是闺门旦。
袁泉，11岁时破格考中了中国戏曲学院附中，学了7年京剧，功底深厚。出演《我的前半生》翻红后，有粉丝挖出了她曾某个片场哼唱京剧《凤还巢》的视频，惊为天籁。连背影都是戏。
因为有京剧功底在，袁泉不光气质好，嗓音条件也极其好。台词没得说，唱歌也很好听。2005年话剧《琥珀》巡演时场场爆满，很多人不仅仅为了看戏，还奔着听歌去。话剧结尾处《那件疯狂的小事叫爱情》这首歌难度颇高，却被袁泉唱得行云流水。音乐总监姚谦称赞袁泉唱歌时的咬字可以与林忆莲相提并论。她说林忆莲是绵里藏针，而袁泉是安静之下有股狠狠的力量。
徐帆是汉剧刀马旦出身，从小师从李宗翰的母亲学习戏曲，多年后念念不忘。《花样姐姐》有一期请到了李宗翰的母亲教授徐帆女儿《春香闹学》，给了徐帆一个大大的惊喜。当徐帆看到女儿穿着戏服，和当年的自己一样站在舞台上时，跪倒在地泣不成声。
徐帆对昆曲也有一腔热爱。《花样姐姐》里当嘉宾们走到马西莫剧院时，只有徐帆事后一个人偷偷返回“魔法大厅”，站在大厅中间哼唱昆曲《游园》，在马西莫剧院绝佳的视听效果下，她的声音格外空灵纯粹。
昆曲有着如此大的魅力和魔力，让经历过的人都念念不忘，尽管李沁已经转行当演员，但她一直没有放弃昆曲表演，希望能排演全本的《牡丹亭》。
慕名而来的人更是不计其数。有“日本梅兰芳”制成的坂东玉三郎曾专程来到中国，跟随昆曲名家张继青学习昆剧杜丽娘的表演技巧。学成之后演出了中日版《牡丹亭》，效果非常轰动。
昆曲，作为百戏之祖，一直滋养着各个地方、流派的戏曲。然而在传统戏曲日渐式微的今天，昆曲，成了一门曲高和寡的艺术。
白先勇排练的青春版《牡丹亭》，启用风华正茂的年轻戏曲演员，将古典美推向极致，策划“昆曲进校园”活动，终于将几乎销声匿迹的昆曲慢慢带回到年轻人的视野中。
我上大学时曾在影视戏曲鉴赏这门课上领略过青春版《牡丹园》的魅力，老师给我们放的只是视频，美轮美奂的服装和布景，演员们精致的表演已经让全班同学都看呆了。数小时没有一个人说话，下课也没有人休息。
但是这远远不够，如果不是专业相关，我想昆曲对我来说也只是一个名词而已，一辈子都不可能生动起来。
前一阵子我看到王珮瑜上《奇葩大会》宣传京剧，很是新鲜。没想到传统的京剧在《奇葩大会》那个热闹的舞台上，竟然毫无违和感。那期节目播出以后，王珮瑜收获了一批迷妹，自然也达到了她的目的——多了许多戏迷票友。
