张艾嘉与郎月婷扮演一对母女，二人焦灼而微妙的关系，写实而温暖。
“国民奶奶”吴彦姝一颦一笑都是戏。本片的白水慢炖，不会寡淡无聊，也不拖沓唠叨。
田壮壮和张艾嘉这对多年老友，“彼此尊重”，合作过程中很“相爱相亲”。
不久前台湾金马奖获7项大奖提名，让张艾嘉执导兼主演的《相爱相亲》还未上映，就先小范围地火了一把。一边厢，铁杆影迷自然愈发等不及；而另一边厢倒有人不服气地“吐槽”：这“张氏鸡汤”竟能获得如此多的提名，金马也真是偏爱有加、毫不避嫌咧！
那么，究竟这《相爱相亲》的成色如何？南都记者在上周末已经阅片完毕。实话实说，这次观影很是惊喜：它的文艺气息不但没有让人犯困，全片看下来分明感受到编导的情真意切，故事讲得渐入佳境，末了还赠你笑与泪；每个角色都颇有特点，而他们彼此间的“相爱相亲”经过导演的文火慢炖，有滋有味。
影片的上映日期从之前的10月27日调至11月3日，张艾嘉表示，“这样有机会让更多人知道这部电影上映，等待是为了更好的相遇”。
日前，影片导演张艾嘉、主演田壮壮、郎月婷和宋宁峰来到广州路演，我们也抓住机会，在他们下榻的酒店聊了聊创作的缘起以及拍摄的台前幕后。两位全能资深电影人+两位年轻演员的组合，彼此间却不大有那种前辈晚生的客套生分感，相反现场的氛围一直很轻松自在———相敬如宾地轮流发言？NO！畅所欲言，偶尔还插科打诨才是正确的打开方式；甚至有好几次，干脆四个人集体歪楼、哈哈大笑起来，这状态就是“相爱相亲”嘛！
PART1观影报告
三代人的抉择，不压抑，反而轻盈亲切
《相爱相亲》的故事围绕着一个家庭展开，牵涉到三代人的人生抉择。女儿薇薇（郎月婷饰）中二热血，不定性，和驻唱歌手阿达的爱情面临抉择，电视台编导的工作也不被母亲理解；母亲慧英（张艾嘉饰）正处更年期，面临退休，又因各种生活变化而焦虑不堪，不仅和女儿时常争吵，更忽视了丈夫（田壮壮饰）的默默守护与关怀；而外婆的离世又牵扯出一段往日恋情，外公原配即姥姥（吴彦姝饰）因一纸婚约独自坚守，一辈子都在等候中度过。。。。。。因为“迁坟”的矛盾，三代人在对抗中逐渐走向理解。
尽管影片是以外婆的死亡作为开篇和大背景，但从始至终故事的氛围都不压抑、不沉重。相反，剧作中还特意加了不少幽默的对白和会心一笑的场景作为调剂，让影片始终呈现出一种轻盈质感。而且，戏里的角色关系和台词均十分贴近生活———比如互相在意却常常吵架拌嘴的拧巴母女关系，外强中干的焦躁母亲和看似“窝囊”实则贴心陪伴的父亲，年轻人对爱情和梦想的抉择等等，都能戳中人心。更难能可贵的是，《相爱相亲》并没有用力过猛地煽情或戏剧化，而是通过恰到好处的提炼，轻描淡写地引起观众共鸣。
把家事说得恰如其分，“国民奶奶”浑身是戏
也许有人嫌弃这些家长里短、狗血“抓马”（drama），毕竟都是老生常谈，司空见惯嘛。但影片虽然不用力过猛，但也不意味着没有戏剧和冲突。
比如加入了“姥姥”这一传奇角色，这一个在今天的年轻人眼里，生活简直不可思议的人物———被外公抛弃在乡村苦等的“活寡妇”，甚至没有自己的名字，她家的客厅里放着一口体面的大棺材，墙上挂着一幅象形文字，上面写着她和丈夫的名字……这个逆来顺受的角色，还是由在《北京遇上西雅图之不二情书》中催泪无数的“国民奶奶”吴彦姝实力出演的，一颦一笑、一怒一嗔都是戏。
总而言之，在日常和戏剧之间，《相爱相亲》在一定程度上达到了奇妙的平衡。另外，《相爱相亲》还把“证明你妈是你妈的”中国式办证难题和“老娘舅”式的闹剧化媒体嘴脸都拍了一轮，简直是紧跟社会热点、对生活观察入微，值得加分！
台前幕后都是大咖，七项提名实至名归
影片入围了金马的三项表演奖，主演们的演绎实力不言自明；此外，还有一张好看的客串名单：谭维维、耿乐、李雪健、王志文、刘若英等都惊喜亮相了。《相爱相亲》也有一支极具匠心精神的幕后团队：摄影师是坐拥多项国内外电影大奖的李屏宾，香港金像奖最佳美术指导文念中也有加盟，而音乐制作人则是黄韵玲。
写实派的白水慢炖，但不会寡淡无聊，也不拖沓唠叨；虽以俗套的“爱”为主题，但又比俗气说教的鸡汤高级许多，文本细腻丰富、质感良心……嗯，7项提名，谁能说金马不是对这部片眷顾有加呢？但鉴定过后，水准的确经得住考验，实至名归。
PART2主创对话
“有少女感”的张艾嘉：
去付出去接受，心甘情愿
“特别刻薄”的田壮壮：
她把戏拍得挠到了心里
这一次，是张艾嘉和田壮壮第二次合作，聊起第一次见面、合作《吴清源》的印象，张艾嘉坦言觉得田壮壮“很严肃……但后来一起吃吃饭聊聊天，偶尔还打球，成了朋友，就觉得他其实也不太严肃嘛。”搭档话音刚落，田壮壮就用北方口音接腔：“嗯？说我呀？”
多年老友，此次两人“导”与“演”的身份互换，合作无间。如果有任何的问题和建议，“需要问到他的东西，我一定会开口问。”张艾嘉表示两人都很明白，做创作的都有自己的风格和想说的东西，所以都会“彼此尊重对方”，过程很“相爱相亲”。于她而言，田壮壮的出演和参与也是一种“很大的精神上的支持”。
田壮壮则对影片和张艾嘉赞不绝口。他自认是个“特别刻薄”的人，国产电影更是向来难入他法眼，不过这一次他赞张艾嘉：“从导演来讲，能把戏拍成这样，真的是挠到心里了。”旁边的张姐听后“坐立不安”，仿佛起了一身的鸡皮疙瘩，羞得连忙往坐在另一边的郎月婷身后藏，少女感十足。
至于两个年轻演员，第一次试戏就被张姐要求演情侣吵架。宋宁峰抛下一句不满，郎月婷怵怵地回应……“这样的女朋友没法吵啊！”宋宁峰抗议，导演放话“凶一点”，两人就又开始演吵架。一来二去，拍起来就不尴尬了。
下面的访问还聊到了一些拍摄和创作细节，从中也能窥见张艾嘉的感性面和理性面。而对于环环相扣的剧本而言，这些冰山一角的信息并不构成剧透，大家可以放心阅读，并且希望能撩起你对这部电影的多一点好奇。
“刚开始拍我很担心，因为里面有不少死亡的东西。其实我们的生活很沉重，但生命是蛮轻的。”
“我常常和年轻的演员、编剧讲，不能只是缩在自己喜欢的那个点里，你还要去付出、去受伤、去接受，都要经历过，才能代入。”
南方都市报：《相爱相亲》的故事很特别，从死亡开篇带出几代人的冲突和和解，包括还有“姥姥”的角色，可以和大家分享一下剧本的创作过程吗？
张艾嘉：这个故事最初来自一个成都女孩，也就是这部戏的另一个编剧———游晓颖。这几年我们的状态大致是，每天她写一场，我改一场。到某个时候，我再接手写一通，然后再丢回去给她写。两个人就这样来来回回“丢”出了好多稿。其实它最初打动我的，是这个故事很平凡———一个普通的家庭里出了一件“迁坟”的事儿，戏里每个角色都借着“迁坟”这个引爆点，说出自己的想法。这当中又可以谈论到社会的变迁、人与人之间的关系等等。我觉得很好玩、很感人。至于“姥姥”这个角色，我相信是小游家里真实发生的事，我们也有把角色做得更戏剧化，但其实很多的戏剧化，后来又被我拉回来了一点。
南都：比如哪些戏剧化呢？
张艾嘉：她那时候写姥姥，最后是掉到河里去了。因为她剧本里写的那个乡下，是有很多小溪的，姥姥不小心摔进河里去了，村里人发现后赶紧把姥姥捞起来。当时剧本里有一幕———那个二百五的村长看见姥姥醒来后，慌慌张张地冲姥姥喊：“姥姥！姥姥！你渴吗！”真的是很二百五啊，旁边的村民就吼他———渴什么渴，水还喝不够嘛！
可是我后来看景，在中原那儿，发现那边是没什么水的。剧组工作人员给我找的“河”可真的把我吓坏了———那就是一个巨大的湖啊，这要掉下去就救不出来啦（笑）。而且，姥姥怎么会一个人走到那样的“河”边去呢？这完全就是不对的嘛。我一直和剧组说，我要找的是小溪，但那边真的完全没有。怎么办？其实那场戏的关键是姥姥把信件弄湿了，所以我们就改成姥姥从雨中来，她把信放在头顶上挡雨，因为她不知道信里面有什么嘛（PS：这是戏中的泪点之一）。
南都：那为什么要选景在中原，不选南方？之前有考虑过别的外景吗？
张艾嘉：其实也看过一些别的地方，但最终选择郑州当然也有很多原因。首先，有些地方感觉不对，譬如我到西安汉中看过，但从西安市中心到汉中真的很不方便，而且我们到汉中一看，那还是个旅游区，如果要在那调动、拍摄，简直是不能再难。不过我就是在汉中看到（有人）把棺材放到家里的，这个后来被我加到戏里。
田壮壮：其实这个很普遍的。我70年代当兵那会还在棺材里睡过，因为七八个人一屋嘛，没床了。河北每家每户都这样，给老人家准备的，而且棺材是个好东西咧———棺材棺材，有官有财嘛。
张艾嘉：对，那表示你还有那个能力，也给老人家安个心。是现在的年轻人才会大惊小怪。
郎月婷：那个是吉利的，比睡地上强。
南都：那戏里“贞节牌坊”的景，是实景还是你们自己搭的？
张艾嘉：贞节牌坊其实很多地方都有，但也有不少被毁掉了。至于我们拍戏的那个村，本身也是有的，但因为现在在开路、搞建设，很多卡车要开进去，以前的这些牌坊都很矮嘛，车过不去，就毁掉了。所以我们就要重新搭，真材实料、还挺贵的。
南都：拍平淡但引人共鸣的电影其实很难，作为导演，你们觉得难在哪儿？
田壮壮：我觉得有个影评说得很到位———该片“全程轻描淡写地讲述了生活日常，却没有一秒是无聊的”。这部电影以小博大，讲时代“虚”的东西，这个特别难的。说实在的，一部国产片，看完能让我喜欢、认为不错就已经很难得了，再要赞美，那这真的……我其实是一个特别刻薄的人。
我们都在台北参加金马的时候，她就和我说，让我去看看，片子刚剪好。那时候音乐啊什么都还没有。当时她说是还有事情要忙，所以等我看完再来接我。但我知道她其实是不太愿意跟我一块儿看。它把从生活里来的那些东西，呈现到银幕上，然后变成无限大的、很多联想的东西，观众笑已经不是像刚刚说“姥姥，你渴吗？”的那种笑了。从导演来讲，能把戏拍成这样，真的是挠到心里了。
张艾嘉：于我而言，我觉得生活是非常重要的。你如果问我怎么去写这个东西，我觉得自己60年的生活里经历了太多事情，就是普通简单的生活。我是一个演员，也是歌星，但我也是一个妈妈、别人的朋友，什么角色都有。我也会去市场买菜，也坐地铁，和普通人一样。所以，我能够进入、也能够看到和体会到所有的东西。如果我一直生活在象牙塔里，那就不会有这些感悟。我也常常和年轻的演员、编剧讲，不能只是缩在自己的喜欢的那个点里，你还要去付出、去受伤、去接受，都要经历过，才能代入。我做很多事情，都是心甘情愿的，并且承担后果，这个很重要。
南都：戏里有一幕，宋宁峰很突然地躺进了棺材里，想问下演员表演时，当时是什么感受？也想听听导演对这一幕的解读。
宋宁峰：我当时拍，特别兴奋。因为觉得很难得，现在连棺材都很难见到，更别说有机会躺进去。我觉得导演写出这场戏，特别酷。而且现在年轻人都比较肤浅、物质，如果没有怎么失去过，或者了解过失去，谈爱似乎太儿戏了。这是我理性的想法。另外，当时我是和姥姥对戏，她就站在那，给我拍照，给了我很大的冲击，真的有心灵沟通的感觉。姥姥也给了我很多的东西，帮助我表达出来。
张艾嘉：其实刚开始拍我很担心，因为里面有不少死亡的东西，拍坟墓、拍火葬场、还有骨灰、医院等等。我拍的时候自己也被吓到，怎么写了这么多这些事？毕竟这些对很多人来说，是很避讳的。突然之间就意识到，其实我们的生活很沉重，但生命是蛮轻的。可能躺下就没了，出来就是灰了。这对很多人而言，是不敢去想的。
那戏里阿达的角色，在原地踏步，不后退也不往前走，很尴尬，他缺的就是勇气。当他看到一个老太太和一个棺材，当他躺进去，去感受那份冲击，也不是说能百分百解释的。所以我和宋宁峰说，你躺进去，你给我什么就是什么，因为我也不知道躺进去是什么感受，我只是觉得这样做需要很大的勇气。突然之间，他的表情就要哭了，拍的时候他心里就是这样的感觉，这个骗不了人。然后他问了一句话：“姥姥，你真的要去城里吗？没有结果的，你还要去吗？”这其实是他对自己说的，他在问自己。其实我们很多时候问别人，都是在问自己。
南都记者 刘平安
