文 | Tormund
“电影人勇敢一些，观众会更勇敢。”
这句话不是出自哪位电影大师之口，而是来自一位泰国的一个青年导演，他就是《天才枪手》导演纳塔吾•彭皮里亚。
现在你知道为什么《天才枪手》会口碑票房双爆棚了吧？加上之前印度的《摔跤吧！爸爸》在中国夺得12.99亿票房，小国别电影纷纷啪啪打脸国产电影！不仅如此，韩国的《出租车siji》近日又引发中国电影届热议。
为什么中国拍不出这样的好片？
中国是电影票房大国，但不是电影强国。
绝大多数的中国电影人都在忙着圈钱赚钱，而人文关怀已经快消失殆尽了，这不丢人！但是，《摔跤吧！爸爸》、《天才枪手》这些电影告诉我们：电影观众开始觉醒，他们正在迅速消费升级，对国产烂片开始抵抗，并且对于普世价值观逐渐注重。他们日益提高的欣赏水平和不思进取的电影生产水平产生巨大矛盾，而畏手畏脚的电影人终将会被敢拍的电影人取代。
国产电影的人文关怀已经快消失殆尽了
现在，与电影数量激增相反的是，国产电影的人文关怀以及对于普世价值观的思考却消失殆尽了。
曾经的中国电影市场，并不缺乏大师和充满质感的作品。远的不提，就拿第五代导演来说，陈凯歌的《霸王别姬》、《黄土地》，张艺谋的《活着》、《秋菊打官司》，这些影片里充满了导演对于当时社会和人文关怀的思考。第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。拿奖的原因，一是美学功力，二是人文关怀，也就是普世价值观。
其实，普世价值观并不是什么高深莫测的东西，也不是什么崇高伟大的东西，它就是通俗易懂的，每一个人都明白的肤浅道理。
普世价值，顾名思义，就是普遍适用、放之四海而皆准的真理。它超越民族、种族、国界和信仰，是全人类共同拥有的价值观。普世价值观由三个基本要件组成：公平、正义、自由。
可是在不断发展的今天，中国电影人却好像变得畏手畏脚了。中国的一流导演已经有无数的钱可劲造，有无数一线明星排着队上戏，但是就是拍不出好作品。这是因为：才华有了，情商有了，格局也有了，就是普世价值观丧失了。
价值观的丧失有两种情况，一种是迷失了或者干脆没有；另一种是有，但是限于某种大家都心知肚明的原因而无法在作品中表露。不过呢，伊朗的审查制度同样严格，但是仍创作出了《一次别离》这样的奥斯卡最佳外语片。所以，虽然有许多人士在吐槽国内的电影审查制度，但这并不是让国内电影人止步不前的借口。
当然，任何人都没有权力指责他们，说你为什么不去碰有普世价值观的作品？
因为我们没有权力让别人去当烈士，这就违背了普世的价值观：每个人都有首先保护自身安全的权力。包括一流导演，他们也有选择不碰触禁区而换取荣华富贵的权力。
在“老一辈”的电影人中，只有冯小刚还在坚持着人文主义创作。《唐山大地震》选择了那场惨痛灾难、《一九四二》瞄准了1942年的河南大旱、《我不是潘金莲》聚焦在一个十多年的申诉案，以及前段时间闹得沸沸扬扬的《芳华》将镜头对准了文工团和越战。冯导近几年的作品，可能是在弥补他当年没有“文艺”过的遗憾。而这种对人文关怀的执拗，或者是对审查制度的挑战，正是现阶段的国产电影所缺少的“精气神”。
畏手畏脚的电影人终将被敢拍的电影人取代
中国电影人，如果你不热爱这个社会，你没有为改善这个世界而做出努力，没有发自肺腑的时代责任感。如果你的灵感已被可乐汽水消融，激情已被灯红酒绿麻醉。那么，你可以靠电影沽名钓誉，赢得虚名，也赚到一些金钱。但是“普世价值观”是人民群众的刚需！你不拍，自然会有人拍。并且新导演的上位，除了运营新技术，新类型，更多会靠拍摄有普世价值观的电影来取代老导演的地位。
尽管中国很多问题不让拍。但是电影人一要有智慧，懂得戴着脚镣跳舞；二要勇敢突破，不是要你去做烈士，而是在我们丰衣足食之余，是不是可以为中国电影做出点进步和突破呢？
从来没有什么救世主，创作自由都是要自己去一点一点争取和一点一点突破的。需要每个电影人都有日拱一卒的精神，否则哪有什么天降自由？
那些丧失普世价值观的电影，赚点钱可以，在这个商业社会也不丢人。但是时代已经不同了，在如今的这个信息开放的社会，企图不去碰触价值观，然后沽名钓誉安详到老。想靠拍一些“向上投机，向下愚民，左手赚钱，右手获奖”，最后还混一个大师的尊称，没那么便宜的事了。
当中国电影人勇敢了，观众自然会跟着勇敢
《一九四二》票房3.71亿、《我不是潘金莲》票房4.83亿，《冈仁波齐》票房1亿，《二十二》票房1.71亿。小到《路边野餐》、《百鸟朝凤》，大到《天才枪手》、《摔跤吧！爸爸》，越来越多的具有人文关怀的电影得到观众们的认可，这说明中国观众对于这种敢于体现社会现状的电影是支持的。
小众文艺片能够获得市场认同，说明在商业片集体混战的中国电影市场，国内观众的包容性正在增强。越来越多的观众关注文艺片或者具有普世价值观的商业片，愿意为其贡献票房，表明观众的审美眼光不再禁锢，而是向多元化发展。中国的电影观众正在从小镇青年升级到中产阶级，原来的那些小镇青年们开始对有逼格、高品质的题材有了刚需。为了能让他们找到“区别心”，找到一个进电影院的理由，中国电影人只有不断地创新和挖掘新的题材和内容，注入普世价值观，才能抓住他们的心
在以前，观众并不关心边缘化的陌生人，所以他们对于这种带有强烈价值观的电影没有很深的关注和代入感。自己的温饱还没解决好呢，哪有空管别人。而在现阶段，电影观众的构成迎来拐点，中产阶级的崛起到来之后，观众变得有能力和心思去关心陌生人、慰安妇以及藏羚羊，这些形象能够让他们产生共鸣，并且开始慢慢接受影片中的价值观。
当下的中国电影人其实是最幸福的一代，与张艺谋和娄烨他们拍摄文艺片的时间段相比，现在是一个最好的时代！
在这个红利期已过、驱动增长接近尾声的时间段，国产电影想要更上一层楼，必须从内容和形式上勇敢地突破自我。
一部电影的社会关怀程度与口碑是成正比的。越是深刻地反映社会，它的口碑越好。《二十二》将镜头聚焦于日军侵华战争中幸存的中国“慰安妇”，因为纪录片中深切的人文关怀，观众对电影持赞誉的态度。导演有勇气将这段历史展现给观众，观众自然有勇气选择支持。
另外，电影人勇敢一点，不仅仅是面对审查，或多拍有人文关怀和普世价值的电影。勇敢挖掘新类型也是一种勇敢！例如开拓科幻、奇幻、犯罪、文艺，甚至纪录片都有成为爆款内容的潜质。
所以，趁着好时机，趁着有情怀的人群基数的增加，中国电影人赶紧勇敢起来，拍点大胆的、有个人价值观的电影吧！
电影人勇敢一些，观众会更勇敢。
