好电影该如何去定义？优美的画面，恰到好处的摄影，合乎时宜的配乐，张弛有度的剧情……《月升王国》获得了奥斯卡奖最佳原创剧本提名。除此之外，作为2012年戛纳电影节的开幕影片，无疑是对它的另外一种激赏和肯定。
by 王小刀
《月升王国》的故事始于一个不存在的小岛。第一个镜头在12岁的少女苏茜的家，三个弟弟趴在地上听着本杰明•布里顿的《青少年管弦乐指南》。这部音乐作品贯穿整个电影，它为《月升王国》定下基调。本杰明•布里顿专门为青少年创作了一部交响乐作品，相同的曲调贯穿头尾，开头是一齐演奏，然后再拆分成不同的声部演奏相同的曲调，然后再次集合，形成一部作品。
电影一开头，导演韦斯•安德森便假借《青少年管弦乐指南》之名，解构了交响乐，同时也开始解构少年的内心世界与日常生活。
主人公山姆和苏茜因为长期通信结下深厚感情，决定共同“私奔”。他们一起逃家私奔，夜晚一个读书一个躺在旁边聆听，像极了成年人的恋爱场景。二人坚定地宣誓结婚，山姆感谢苏西愿意嫁给他等等对白，这些情节和少年人的两小无猜大相径庭，但在严肃之间却毫无荒诞意味。
他们没有成人世界的阴暗面，比如憔悴的警官和苏西母亲的秘密情事，营地教官华德找不清方向的失落人生。但两个小孩之间依然有成年人式感情互动行为，比如私奔、尝试着接吻，相拥入睡和相约结婚，一举一动都模仿得一本正经。
《月升王国》从少年的视角出发，用一段一段的情节，一个又一个的决定和行为拆解成年人的世界。但是儿童的思想与目光之纯净，永远无法破译成人世界隐藏的混乱密码。正如同镜头在一开始扫过苏西家的每一层楼，每一个房间，一切都明了地呈现在大荧幕上，可观众却无法透彻地知晓其中的秘密。即使这个小岛被这个戴着绿帽子穿着红外套的人介绍得多么详细，你也无法了解树林、大山、河流里面究竟还藏着多少故事。
山姆和苏西的视野所及之处，就像苏西从望远镜看向的远方世界一样，被局限化、放大化、平面化。他们能够以行动表达内心的成熟，观察并效仿大人世界里的一举一动，却无法深究这一举一动背后还有些什么。
在这个虚拟的小岛上，一切都有可能发生。包括预测每年一次的大洪水，开头就说明了电影结尾的那次暴雨和洪水将在三天后到来。波折不断，闹剧频频，但整部电影却丝毫不凌乱。童子军队员山姆有计划地划船，上岸后按照过去学习的方法掩盖独木舟，携带着一切童子军技能意欲与苏西私奔。苏西带着猫咪、一箱书、望远镜来与山姆见面。他们的“私奔”是孩子气的，或许更应该叫做是“离家出走”。他们选择离开的原因是因为自己与同龄人的世界格格不入，他们试图离开所属的族群，寻找更适合自己的场域。
结局是平和的。最终两方交涉的结果是，山姆和警官夏普生活，苏西回到了自己的家中。一切都在狂风暴雨、电闪雷鸣，以及本杰明•布里顿的乐曲中回复到平静。
韦斯•安德森用一场风波划破表面的和平，又用最轰轰烈烈的方式来终止混乱，所有人和事都得以平静收场。在这一场荒诞的闹剧中，人们试图寻找到破解生活困惑的答案。所有人都找到了适合自己的解决之道，小岛的生活恢复了平静，好像童子军营地里一个个规整的动作和设施，整齐的秩序让人收获充分的安全感。
但表象终究是表象。结尾山姆到了午饭时间便偷偷爬窗溜走，和苏西轻声道别，他们相约明天再见。这一切，苏西的父母并不知情。对于山姆和苏西而言，这一场风波足以让他们找到了彼此，以隐秘的方式继续着交往和相互支持依靠。苏西那个不苟言笑的飞吻，加上她的脸庞成熟的妆容，淡定的表情，所有的一切都的的确确是让人心安的的表达和存在。
跟随他们的旅程，我们也同山姆和苏西一样，在失落与混乱中找到了彼此，再找回内心的平和与安定。
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