演绎赵少昂艺术人生
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赵少昂（1905～1998）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州。1998年逝世于香港，终年93岁。年幼家贫，以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎，在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。著名收藏家赵泰来为其入室弟子。
白虎 立轴 设色纸本 1961年作
其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。
翠竹蝉鸣 镜心 设色纸本 1982年作
赵少昂的艺术师承高奇峰，兼取诸家之长，擅花鸟、草虫、走兽。继承岭南画派的传统，主张“融会古今，折衷中外”的艺术宗旨。此《阳朔暮霭》，为作者四十年代后期作品，画作注重对物象的仔细观察和大自然生机活力的把握，作品语言既概括又准确地描绘出现实事物。画面中运用冷暖色彩反差，形成了强烈的光线明暗对比效果，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇妙，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双致，意趣动人。《阳朔暮霭》以山水画题材形式，汲取西方绘画表现、同时发挥岭南画派传统的奥妙，集于此图中，是一幅不可多得的逸品。
峨嵋山 立轴 设色纸本 1948年作
赵少昂《烟雨雁归图》深得“岭南画派”精髓，以平远兼带深远构图形式，准确描述自然界的景象，画面中表现了深远崇山，群雁在带有寒意的蒙蒙烟雨中徐徐而归，期待春天来临意境。并以为独特艺术风格，用笔线条，设色极为洒脱工致，笔墨奇肆，意境动人。
1937年赵少昂任广州市立美术学校中国画系主任，后因抗日战争爆发迁居香港。在绘画上他继承了岭南画派革新中国画的主张和融汇古今、折衷中外的艺术宗旨。创作中注重对物象的细致观察和对大自然生机活力的把握，强调在概括而又准确地刻画对象形神的过程中，充分发挥书法用笔的表现力。此作绘峨眉山景，以意境取胜，且笔墨劲饰，挥洒自如，渲染润泽，淋漓尽致。
峨嵋云海 镜框 设色纸本 1945年作
作为第二代“岭南画派”的杰出代表，赵少昂最擅花鸟画，同时兼擅山水。他的山水画注重师法造化，然后把造化中的生气表达出来。而山水的生气，除了雄奇峭拔的景象外，还有寓于其中的气候时序的变化。是幅《湖山烟岚》便描绘了一幅秋景，近山水墨皴染山体，浓墨染就山树，以墨的浓淡分出疏密，墨韵淋漓；淡墨绘出远山峰峦，墨色柔润；远近山之间留白，云雾缥缈。山下湖面平滑如镜，岸边停靠三两小船，一派静谧清幽的气息。最妙在两山草树间点染些橙黄色，以分辨叶的颜色，点出秋意。观之，如身临其境，浑然忘我。
草泽雄风 立轴 设色纸本
岭南画派极重写生。赵少昂无论在中国内地，移居香港或远游外地，足迹踏遍海内外不少风景名胜，在师造化过程中，对景写生为日后创作积累素材。本幅写于一九七一年，题曰「写港郊景色」，未有确切明示取景地点。若对照画家在五十及六十年代期间香江写生的作品，取景处多为新界沙田及大埔等地，故画中老树生于水湄，渔舟泊岸之景致，似同属当年尚未都市化的新界渔村。画面只见夕阳余晖，洒落于舟蓬顶部及水面，泛起一片橘黄，应是作业完毕。返抵渔村休息之景象。老树枝干粗壮，久历风霜犹生机不辍，恰好对照诗中「沧桑历劫身犹在」之句，一片昇平之景跃现眼前，正是画家寓意所在。
达摩图 立轴 设色纸本 1963年作
荔枝是赵少昂颇为喜爱的题材，他以“荔枝鸣蝉”为题创作过多幅作品，他曾在一幅图中题曰：“灼灼丹华吐日，离离数点精英，雨过空庭寂静，耳畔独听蝉声。”此作可谓得此意境。画面构图简洁空灵，青涩的荔枝和熟透的荔枝分别在大片树叶的上下，灰色调的树叶愈发衬托出荔枝的玲珑圆润。荔枝以细致的线条画出，外形轮廓简括精确，荔枝表皮的纹理以装饰性的图案写出，显其饱满、红艳的状态。叶子以自然晕开的水墨表现出，再以细而精巧的线条勾勒，具有书法笔意的线条的律动使叶片之间产生一种微妙的动感。画面左上侧的蝉停在枝头，其造型十分准确，色彩逼真，似闻鸣叫之声。整幅以灵活飞动的笔势、亮丽变幻的色彩墨韵以及生动的物象传达出一个美妙的“花鸟虫鸣”的世界。赵少昂早年师从高奇峰，接受岭南派革新中国画、融化古今、折衷中外的绘画主张，重视写生和对生活细致入微的观察，固有此充满勃勃生机之作。
风雪寒松睡苍龙 立轴 1983年作
木棉树生长在南方，在香港，只要看见红棉盛开，就知道寒冬已过，温暖的春风和着繁花似锦。木棉又称英雄树，雄健的树干寓意英雄傲骨，粗壮的花卉寓意英姿勃发。赵少昂以八十三之龄作此巨幅英雄树，笔力苍劲豪迈，构图精炼，厚实的树干和滋润的木棉花，从右至左伸展，然后以两只鸟平衡画面，喜鹊形态生活泼，令整幅画生气盎然。此乃赵氏罕有之六尺整纸巨作也。
荷花翠鸟 立轴 设色纸本 1981年作
赵少昂尤得“岭南画派”真谛。写意简略，所谓“外工而内意，外精而内粗”。这件作品可以看出赵氏的独特之处，花卉以小写意形象生动的写出，细腻而传神描写孔雀，雪白的羽毛，高贵玉洁。尤其是眼睛处，将个性巧妙的藴藉于生动传神的形象之中，高明、独到的深入到小生灵一瞬间恣意的动态中。章法独特，不落俗套，气格高雅、艳丽脱俗，不愧被誉为高奇峰之后岭南画派的最佳传人，徐悲鸿作诗以赠：“画派南天有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深。”足见赵少昂花鸟画艺术的成就。上承居廉、居巢，下承二高，在中国画中融入对形体的塑造和对光色、气候、气氛的渲染法；然而对表现气氛和质感的重视，在某种程度上弱化了中国画笔线的骨力，填塞了传统中国画空白的余韵。
红桃迎春图 镜片 设色纸本 1990年作
赵少昂的作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。《草泽雄风》是赵少昂中年时期创作的走兽类画作中最具代表作的一幅。此幅作品继承了岭南画派绘画猛兽的传统，244×99cm的尺寸已算罕见，更为难得的是本幅画作为纸本横轴。赵少昂画虎别具风格，把虎的纯善与凶猛两种本性兼而得之，别具趣味。把自古雄风藏草泽，一声长啸乱弧惊的气势表现的淋漓尽致。
葫芦甲虫 镜心 纸本
湖山烟岚 镜心 设色纸本 1969年作
花卉 镜片 纸本 1963年作
花鸟 立轴 1968年作
花鸟 立轴 纸本
金鱼 立轴
孔雀牡丹图 立轴 1981年作
柳蝉 镜框 设色纸本 1994年作
柳飞如丝 镜心 设色纸本 1970年作
柳鹭图 镜片 设色纸本
柳下垂钓 立轴 设色纸本 1949年作
芦雁图 镜片 设色纸本 1985年作
猫头鹰 镜心 设色纸本
猫头鹰 立轴
梅花三雀 镜心
牡丹蜜蜂 镜心 纸本
木棉红占岭南春 立轴 设色纸本 1982年作
木棉小鸟 镜框 设色纸本 1986年作
鸟栖图 立轴 1984年作
清江帆影 立轴 纸本 1941年作
晴蜓荷花 镜片 设色纸本
秋韵 镜框 设色纸本
秋江独钓 镜心 设色纸本 1959年作
秋水斜晖 镜心 设色纸本 1974年作
色满人间 镜框 设色纸本 1969年作
山水 镜心 设色纸本 1941年作
柿 镜框 设色纸本
霜雪话清秋 设色纸本 1986年作
四君子图 镜框 设色纸本
松花月影图 横幅 设色纸本 1939年作
松景飞瀑 立轴 水墨纸本 1985年作
松鼠葡萄 立轴 设色纸本 1992年作
桃源春暖 设色纸本 1974年作
巫峡烟云 镜心 设色纸本 1954年作
喜见英雄 镜心 设色纸本 1987年作
峡江图 镜心 纸本 1975年作
啸谷生风 立轴 设色纸本 1928年作
雄风 立轴 设色纸本 1968年作
雄风图 镜心 设色纸本
雪竹珍禽图 镜心 绢本 1943年作
烟雨漓江 镜心 水墨纸本 1965年作
烟雨雁归图 镜心 设色纸本 1958年作
鹰击长空 立轴 设色纸本 1964年作
鱼乐图 镜框 设色纸本 1985年作
雨余虹影 镜心 1963年作
月上柳梢头 镜片 设色纸本
月夜猴子 镜框 设色纸本
云山仙鹤图 镜片 设色纸本 1988年作
竹林瑞雪 镜心 纸本
竹枝蚱蜢 镜片 设色纸本
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