这是最好的时代，这是最坏的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期。
这句话属于80年代的香港，也属于港片。
香港在一百多年前被迫从中国里生生分离，种种原因让他变成漂移、无根的游子。
此刻的香港人急需找到一种自己心安的信仰归属。
此时的香港电影人将社会的动荡、人心的不安、蠢蠢欲动的英雄梦揉到了自己电影的血脉里。
“新浪潮电影”拉开了香港电影繁华的帷幕，港片的黄金时期到来。
嘉禾，新艺城都来势汹汹，林正英的僵尸系列，王晶的赌片系列，徐克的新派武侠片及吴宇森的暴力美学等经典都成就于80年代。
现实与黑帮皆是江湖，光影胶片中更甚。
作为百年港片排名第一 ，1986年吴宇森导演的《英雄本色》开启了香港英雄片的时代，更是取得了当年香港电影票房冠军。
之后的《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》等一系列反映男性情义的英雄片给了当时的香港人一面明镜。
人们开始相信盗亦有道，黑帮也不再是邪恶至极，英雄开始有了新的定义。香港电影人让大众无法实现的虚幻己欲在胶片上得到了实现与满足。
吴宇森的《英雄本色》尽情地发挥“暴力美学”、“兄弟情”、“双枪”等标签式电影语汇，将电影和当时的社会相扣，英雄变成了大众的英雄，而不是只存在于电影中。
港片里的英雄受西方文化及中国武侠文化影响，不仅是自由的，还是浪漫的。他可以不是正当职业，但他绝对是优雅的战士，傲气当头，为义哪怕牺牲小我，不顾一切。
比如《英雄本色》的小马哥。
吴宇森将传统的武侠精神渗透到现代江湖中，小马哥的暴力是他对“义”的坚守。作为《英雄本色》影片中的经典片段，枫林阁这场戏，是吴宇森将小马哥这个人物塑造成浪漫杀手英雄的关键。
这个场景总共持续了两分三十秒，吴宇森用了 76 个镜头，平均两秒钟一个，其中升格镜头就用到了35个。
小马哥手持双枪，将对手一个个击毙，对手在枪声中一个个倒下，如此血腥的镜头却是浪漫的节奏，是一场酣畅淋漓又优雅的复仇。
小马哥杀的是违背江湖道义之人，不为金钱与权力，只为了传统道义。
小马哥这种黑帮人设也阻挡不了他成为当时观众心中的英雄，他做了当时社会民众想做却不敢做的事，随了每个人心里那份对社会的愤怒和对正义的探寻。
再说说宋子豪，《英雄本色》的原剧本结尾处是按排狄龙开枪打死反角李子雄，但是现场拍摄时，却安排张国荣开这最后一枪。
于是狄龙就去和吴宇森说，最后一枪必须由他来开，因为张国荣的角色是警察，不能开枪杀人，他必须抢着开这一枪，以弥补这辈子亏欠他弟弟的。
这也是吴宇森的本心和《英雄本色》的内核。恶人我来做，但是“义”我不能摈弃。
“你写给我的信，不是这么说的。”
这是出狱的阿豪找到了落魄的小马哥说的第一句话。
阿豪万万没想到，自己那个意气风发的兄弟，如今落魄成这样，也不与他言。
小马哥做了一个江湖英雄都会做的事情。兄弟落难，我不添麻烦。
“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神。”
那个时候的港片，英雄是不信命的，《英雄本色》中的小马哥哪怕此刻落魄，但是他自我救赎，逆境中寻求机会变强，这就是江湖。
“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”
小马哥要拿回来的难道不是自己对于道义的坚持和自己建立的秩序。
“我警告你，不要用枪指着我的头！”
这句话流传至今，这是小马哥的呐喊更是所有热血江湖人信奉的神句。
小马哥不正是江湖英雄的代表，他自我肯定又自我牺牲，这种“义”让他变成了大众的英雄。江湖是了底层英雄们的唯一归属。
江湖成为了他们自由驰骋、率性而为的地方。
人在江湖，义字为大。他们时刻秉承帮规讲究情义，一切以“义”为原则。所以严格遵守江湖之道的人被奉为英雄，违背江湖原则的人遭到大家的摒弃。
“真想不到香港的夜景原来这么美，这么美的东西一下就没有了，真不甘心！”经典的东西总是短暂又绵长。
我们记住了1986年，却错过了《英雄本色》。
2017年11月17日，这个日子，所有道义，所有江湖，所有暴力与浪漫都将归来！
《英雄本色》，终将再遇。
