王明旨，1944年生。1962年至1967年就读于中央工艺美术学院，1978年至1980年于中央工艺美术学院研究生班学习，1982年和1990年先后到日本筑波大学和日本多摩美术大学研修。研究生学历、教授职称、博士生导师，现任清华大学艺术博物馆学术委员会主任、清华大学美术学院教授。兼任中国美术家协会顾问、全国自考委艺术类专业委员会主任。曾任清华大学副校长、清华大学美术学院院长、中国美术家协会副主席、中国装饰杂志社社长等职务。1998年被评选为享受政府特殊津贴的专家。作品“演出之前”“河石”等曾参加全国美术展览展出，风景绘画作品曾到美国、日本、德国等国展出并被收藏。
读王明旨的绘画要先了解它们产生的特殊背景，这是重新认识由20世纪老一辈画家通过风景写生所确立的“中国风格”的写实绘画的重要途径。
王明旨曾经醉心于结构素描，他对探索能真实揭示事物规律，以单色、概括的表现手法进行了尝试。此时，绘画在这位中国工业设计的领袖人物内心，只是青年时代美术梦想的一个残余，他将它深藏在角落。
随着年龄渐长，在漫长的行政生涯过去以后，他开始考虑自己新的把握世界的方式，因而重拾绘画。行政对于一个最终将自己定位“专业”的艺术家来说，确实是一种舍身的“奉献”，也许有人会偏见这种说法的虚伪，但这命题无法人人都去证明，只有事后的业绩可作评论。在我看来，曾经是我楼下邻居的这位教授，学院、大学甚至是中国美协的领导，整天早出晚归，应付各种纷繁的人事，远不如那些一心画画的早已功成名就的学院老师潇洒和更能把握实在。
王明旨的重新开始画画之路缓慢和坚定，他几乎一个月只画一到两幅作品，但一直在思考着画。从他现在的大量近似北京郊县和广西一带风景作品来看，他的人生记忆很长时间着重定格在青年时代，有他在燕郊的劳动生活，也有在广西的生活，对于一个北京长大的美术学院毕业生来说，人生体会和风景的反差一样强烈，因此记忆和照片在此重叠，成为时空倒流的中介物。表面上看，这些记忆或参考照片的写生相当平静写实，忠诚于山石的生长结构和布局，但我从油画部分的颜色中看出王明旨对记忆的那种近乎灰色的但却是铭刻般的呈现，我体会到一个性格理性内向的画家那种平静中深刻的穿透力，在貌似自然主义的描绘中那种被沉默所强调的力量。
一个画家的时光倒流式记忆史的创作状态相当独特，它是一种对记忆的内省式的观照，是一种经过时间过滤的对存在的新的把握，因而更具有内在的张力。王明旨选择的题材多为日常的乡野之境，是他人生足迹的一种目及，但他还原了时间曾经存在过的感情，并通过色彩过滤了当年的印象的粗糙，营造了一种历史隧道式的气氛，整体来看具有史诗的气质。
他显现了当年良好的基本功，以及对画面整体把握的能力。我注意到他的白色和绿色的运用，这是两种相当不易驾驭的颜色，但他却挥洒自如，并形成自己鲜明的色彩性格。比较水彩而言，我更喜欢他的油画，因为油画无法回避的细节，植物、小桥、民居和云气，都统一在记忆的整体之中，使我们更能完整体会画家的思绪。
