第六届香港主题电影展
香
港
影
展
风华绝代 港片年华
香港影展广州站将于11月19日在广州百丽宫影城正式开启！
第六届香港影展介绍
香港影展是百老汇电影中心每年最重要的活动。我们做到第六届，遇上了回归二十年。无论主动被动，都自觉应该做到更好。
“好”意味着什么?场面更隆重、嘉宾更大牌、展览更丰富、影片更杰出。对影展来说，影片最重要。
但哪部影片最为杰出，却没有绝对的答案。为了更公认、更公平的一个“好”字，我们选择以金像奖为圭臬，丈量四十余年来的香港电影。
留存其中的鲜活银幕影像，展示了香港电影与金像奖同成长的浮沉历程，也串连了你我港片年华里最闪烁的回忆线索。
影片排期表
5年回顾——香港影展
五年回顾香港影展
时代曲伴随香港电影成长，流行乐黄金时代又接续了港影的黄金时代。忆及我们的港片年华，明星迷恋之外电影音乐大概是最重要的一块记忆了。
彼时，音乐与电影分庭抗礼，不少影片今日我们已不记得，旋律却犹在而边，比如“酒干倘卖无”人人会唱，《搭错车》却少有年轻人看过，“飞砂风中转”被一次次挪用，以至于黄泰来《我在黑社会的日子》被岁月挡去九重山。
又或者故事的回忆是故事，音乐的回忆是音乐，相遇时竟然难免惊叹一声！比如黄耀明妖艳的《身外情》竟然是玄妙路线奇幻禅意都市犯罪“怪”片《大只佬》的插曲，泰迪罗宾一波三折催人泪下的《这是爱》却搭着许鞍华新浪潮时期的战争创伤想象《胡越的故事》。
时至今日海选舞台上唱来唱去的诸多港乐，不少都与我们的港片年华，或者从一代人传递往下一代人的港片记忆相勾连。
本次影展选映片目中，朗朗上口的金曲不如想象中多，却又有怪咖神曲来弥补。
罗大佑、张学友、梅艳芳、徐小凤、许冠廷……今年来看香港影展，可以听到哪些似曾相识的旋律呢？
参展影片介绍
《阿郎的故事》
这一年佳片很多，但真说哪部留下的感觉最铭心刻骨，却是让周润发夺得影帝的《阿郎的故事》。
一方面是导演杜琪峰，一方面是英俊潇洒的落拓浪子周润发、气质文秀的富贵佳人张艾嘉。但引下泪水的却是悲悲惨惨结尾处，罗大佑写就、许冠杰演唱的《阿郎恋曲》（国语版为《你的样子》）。
这一年最佳电影歌曲里，有三首罗大佑的作品——《船歌》、《飞沙风中转》和《阿郎的故事》，但最终获奖的却是KTV金曲《再回首》的粤语版《凭着爱》。
苏芮唱“凭着爱，我信有出路，凭着爱，情怀不老”，“曾在这高高低低，弯弯曲曲中跌倒，才骤觉开开心心，简简单单已极好”，感动了一代观众、听众。
杜琪峰《阿郎的故事》最动人的莫过驶向毁灭的片尾，《阿郎恋曲》响起，成为了周润发所饰演的阿郎的挽歌。
《阿飞正传》
《阿飞正传》还用说吗，以我们今天的了解，这个名字一出，想必是当年的最大赢家。
这个“无脚鸟”的故事，不仅被认为奠定了王家卫风格，更开启了后来所有的都市神话。
最佳电影是它、最佳导演是他、最佳男主角是哥哥、最佳摄影是杜可风、最佳美术指导是张叔平。第10届金像奖由梅艳芳主持，而张国荣的盛世美颜，迷人到令电影中所有女演员从张曼玉到刘嘉玲都成为了衬托的墙花。
《阮玲玉》
《阮玲玉》是不是张曼玉演艺生涯的一个高点，或许、甚至让我们看到了她脱胎换骨？
在中国电影史一代巨星阮玲玉逝世于上海半个世纪之后，情迷上海的关锦鹏，以“戏中戏”结构带领90年代香港影人重寻30年代上海影坛芳踪。最佳摄影、最佳美术指导、最佳音乐无不褒奖的是影片对那个时空的重新创造。
张曼玉通过扮演这位薄命佳人，获得了柏林影后、金马奖影后、金像奖影后的桂冠。片场谣言、传言、鬼故事总是很多，但有人说、甚至张曼玉自己也说，见到阮玲玉的丽影来访。
阮玲玉佳人已去，而五次荣登影后之位的张曼玉，却成为了金像奖史上不可忽视的传奇。
《92黑玫瑰对黑玫瑰》
刘镇伟在本片中重造粤语残片时代本土经典女侠形象“黑玫瑰”， 不仅以冯宝宝、黄韵诗、梁家辉复刻陈宝珠、南红与吕奇，更寻回历史，援引无数残片典故，引发了一时间的粤语片忆旧风潮。
其中梁家辉演绎、卢冠廷代唱的粤语老歌《旧欢如梦》又搞怪深情。
梁家辉有两部作品同时入围这年金像奖影帝，另一部则是严浩与徐克共同执导、改编自阿城小说的《棋王》。
《男人四十》
这一年的金像奖争夺战中，在《少林足球》强势阴影中仍取得了一些成绩的是许鞍华导演的《男人四十》。
不知为何，师生恋是许鞍华电影中常见的主题，她拍《女人四十》留下了花朵飘落时，困于生活的女人，虽老去仍美丽的一面，拍《男人四十》，又鞭辟入里透射男性人到中年不可回避的心理与危机。
从这部电影中脱颖而出的是高中女生林嘉欣，那种清纯中的诱惑、未受生活锉磨的自我，助她获得当届最佳女配、最佳新演员两个奖项。
《鸡同鸭讲》
这部电影大概是许冠文黄金时代的最后一部经典。许氏兄弟继续发力逗趣，票房成绩爆满。
影片取材于香港小市民的实际生活，主线紧紧围绕着革新求变。这一主题，集中加以发挥，与很多人的情趣、观点和体会密切相联，得到了广泛共鸣。
它有别于香港一般打闹喜剧片，通俗但不庸俗，令人大笑之余又有所感触和启发。
《天若有情》
如果要说起港片的一个经典镜头，一定会有《天若有情》中吴倩莲穿着婚纱坐在华仔的摩托车上，英俊华仔鼻血狂飙。
这是陈木胜执导的第一部作品，由杜琪峰监制。片中刘德华的黑社会背景是这段爱情故事令人心碎的原因，他和富家女富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，都使得电影最终暗合了片名《天若有情》，那是一个十足的爱情故事文本。
影片有着“英雄末路”的宿命色彩，电影中的“英雄”，无可避免的被笼罩上了一层唯美和理想主义色彩，即英雄是无敌和不败的。
《天若有情》也是一部本土色彩浓厚的电影，从电影中刘德华对金钱的追逐，吴倩莲对于金钱家庭的舍弃，可以看出在香港这样的商业社会，金钱不过是个浮华的梦。
片中的音乐，无论是《天若有情》，还是Beyond的《是错也不再分》都只是一种旋律，为电影里的那段感情起到推波助澜的作用，也留下了电影原声经典。
《上海之夜》
钟镇涛吹大喇叭、张艾嘉跳舞、叶倩文参选月历皇后、三主角与一小贼在屋内捉迷藏、两女角抓老鼠抢床位。无一不被拍得妙趣横生，同时徐克更灵活地运用色彩构图及主题音乐，为影片“人景结合”及“人声结合”的喜剧场面，增添了更为独特的艺术效果。
该片是徐克与黄霑的首度合作，当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲，霑叔为影片创作了十二曲旋律。
在商业及艺术的夹缝中找到了表现大时代悲欢离合的载体，尽管未能做到统筹兼顾，但对这一时期徐克的喜剧风格而言，无疑具有先锋意义。
同时，徐克又结合老上海电影《马路天使》及《十字街头》的素材，让两位女角在同一屋檐下相依为命，展现喜怒哀乐的人生，相比《我爱夜来香》中的“大女人主义”，《上海之夜》则多了一种源于生活的乐趣。也是一次香港与上海两个电影重镇的辉煌交映。
《半边人》
有一位导演，处女作即拿下首届金像奖，时隔一年，又在第3届继续大放光彩，真正是香港电影的宠儿。但今天的观众对他已不甚了解了。
这是方育平。他至爱凡人传记式的题材，以生活化的朴素风格见长，《半边人》让真实人物出演自己，其中有贫瘠生活中的艺术梦，有相识相知却终究遗憾的恋爱事，也有香港底层一无所有青年的生活、理想与命运。
这部影片在1984年，由星岛报业有限公司与电影双周刊共同举办的第3届金像奖上，收获9项提名，最终拿下最佳电影、最佳导演、最佳剪接三项大奖。
当时入围最佳影片的还有科幻动作片《打擂台》、妖怪恐怖片《人吓人》、李翰祥古装片《垂帘听政》以及徐克的经典武侠大作《蜀山》。《半边人》受钟爱的原因是什么？或许是迥异于其他竞争者的现实主义与人文关怀。
《癫佬正传》
第6届金像奖真是好精彩，《英雄本色》横空出世，周润发、梁朝伟、金燕玲、温碧霞、蔡琴主演的《地下情》令人难忘，而方育平又凭《美国心》获得最佳导演。
1987也被认为是金像奖升级成熟的里程碑之年。
当时，另有一部荣获最佳男配角、最佳美术指导的“新人”新作令人印象深刻。它是演艺世家出身的邵氏红星“小宝”转执导筒的第一部作品，却关注着香港底层社会的边缘人群——街头流浪的精神病患者。
这位年轻人是今天的大导演尔冬升，新一代影迷不见得能记住他年轻时的俊颜，却不会陌生他的电影作品。
花花公子小宝资源无限却又情真意切，《癫佬正传》请来梁朝伟、周润发、秦沛全力出演，太值得一看。
《飞越黄昏》
第9届金像奖的重要性在于，它开始由各方协会共同主办，真正成为代表香港电影人的选择。
凭借《喋血双雄》，吴宇森成为了最佳导演。但被评为最佳影片的，却是一部温情脉脉的文艺片《飞越黄昏》。
方育平拍《父子情》，张之亮拍的则是“母女情”。可见港人确实钟爱东方伦常题材。
《飞越黄昏》另外还获得最佳编剧和最佳女配角二奖。更应该受到表彰的本应该是饰演“母亲”的冯宝宝，演出本片时，她与“女儿”叶童相差不过 9 岁，时年仅 35 ，却将老人形象塑造得栩栩如生。
只是惜败于在《不脱袜的人》中“本色演出”初出茅庐小演员的张曼玉。
张之亮的东方家庭伦理片《飞越黄昏》主线是“母亲”冯宝宝与“女儿”叶童重聚又分离的家庭琐事，副线却是冯宝宝与吴耀汉一段清清淡淡似有若无的黄昏恋。
影片现实主义生活流的风格中，“飞越黄昏”的主旨并不算得太清晰，黄昏恋也似对高飞子女的勉强告慰，但影片主题曲仍然选此用意，让徐小凤唱了一曲《憧憬》，音乐多有动人，只是与影片中对应段落搭配，略有些不明就里。
《金枝玉叶》
袁咏仪在《金枝玉叶》里女扮男装和张国荣恋爱，靓靓眉目硬朗，短发显棱角，穿上大夹克手插兜就可以上挂历了。
另外再加上陈小春的调教——裤裆抓痒——好靓仔！
张国荣在片中饰演知名音乐制作人，一手打造出刘嘉玲饰演的大歌星玫瑰，二人也是歌坛伉俪。作为粉丝的靓靓在一次海选中接触到了二位偶像，于是与张国荣的相处中萌发感情。
但由于靓靓一直以男性形象示人，不知情的张国荣既煎熬又踟蹰，喜欢一个人如果对方是同性怎么办？
《金枝玉叶》上映的时候，张国荣刚刚拍完《霸王别姬》，彼时关于张国荣的性取向已经被香港媒体炒得沸沸扬扬。陈可辛选择如此主题并请来张国荣出演，或许就带有宣言的意味。
更何况这部这部片子的英文名就是《He"s a Woman, She"s aMan》，故事本身就在向观众展示爱上一个人抛开性别的可能性、合理性。
张国荣向来喜欢在片场临时改台词，真正的freestyle。影片中张国荣向靓靓确认对方是否是gay，当时最后这句看来很难不让人出戏和动容。
既然是关于音乐圈的故事，《金枝玉叶》里也确实有鼎鼎大名的音乐人参演。
片中张国荣的身份，可以说就是许愿的现实版。
许愿是香港才华横溢的音乐制作人，林忆莲奠定天后地位的“都市触觉三部曲”就是他和伦永亮一手打造，开创并树立林忆莲都市情感女歌手定位，也在香港乐坛众diva中杀出一条血路。
当然了，合作无间才子佳人也谱出一段姻缘。片中张国荣为靓靓写歌的过程，彼此成为对方创作的契机，似乎也呈现了制作人与女歌手之间相恋的模式。
林忆莲也先后和她的音乐伯乐陈辉虹、许愿、伦永亮、李宗盛、恭硕良坠入爱河惺惺相惜。另外《金枝玉叶》原定饰演片中女歌手也就是刘嘉玲角色的人选，正是林忆莲。
《金枝玉叶》中张国荣为靓靓创作弹奏的《追》正是出自许愿之手，如果说电影没有给张国荣带来什么奖项，那这首《追》收入张国荣金曲库可以算作补偿。
如果还记得去年陈可辛和许月珍监制的《喜欢你》，今天再看1994陈可辛导演的这部《金枝玉叶》，或许会找出些许相似，以及明白为什么陈可辛一直强调自己拍的爱情片并不重在爱情，而是关系二字。
《金枝玉叶》和《喜欢你》都是在呈现恋爱关系的进展过程。在原本不可能的情况下，双方身份、性格悬殊，并且在这过程中男女主角没有过多肢体接触，却都有性意识萌发，而片中都含蓄体现。
再有一点就是女主角了，靓靓这样活泼男孩气但又内心少女的感觉，周冬雨身上也正好有。
《宋家王朝》
第17届金像奖举行于1998，是回归之后的第一届。遗憾未能成功将这一年的最佳电影、或许也是最重要电影《香港制造》收入本次影展。
不过，本届拿奖最多的却是手握最佳女主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创电影音乐的《宋家皇朝》。
张婉婷与罗启锐夫妻档素爱大格局时代史诗，《宋家皇朝》显然是其中分量最足一部。邬君梅、杨紫琼、张曼玉出演了风华绝代的宋氏三姐妹，一个家庭的起落更透视着整个家国的变迁。
喜多郎与Randy Miller的音乐无争议夺得大奖。
这年金像最具争议的大概是男主角一项。
《春光乍泄》梁朝伟与张国荣同时入选，哥哥饮恨擦肩而过，而颁奖现场在今天看来政治颇为不正确的状况，更令荣迷无限气愤、痛心。
《野兽刑警》
今天纵横内地市场的类型片大导演陈嘉上与林超贤，早年也是从拍摄犯罪电影起家，只是香港电影，似乎为创作者的性格与风格留出了更多空间。拿下多项大奖的《野兽刑警》绝对不是一部温和、常规的作品，一方面奉行视觉效果骇人的暴力美学，另一方面则塑造了非黑非白、颠覆秩序的邪性警察形象。这两点的复合奠定了影片躁郁、癫狂的氛围基调。
第18届金像奖的最大赢家就是《野兽刑警》，从最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角一路下来，一方面证实《野兽刑警》之有力，另一方面也可见当年竞争算不得太激烈。
陈嘉上的问题刑警故事、灰色英雄传说真正是靠暴戾和模糊的道德伦理咄咄逼人、跨越边界，也十分适合去年的“黑白交间迷踪英雄”影展选映。
有不少亲朋好友已向BC强调，今年抢票先抢野兽刑警！
黄秋生是本片和本年香港电影的最大亮点，《野兽刑警》骇人、惊人的结局证明了，不会再有第二个香港男演员，能够比秋生更野兽啦。
《少林足球》
奖运也是一种玄之又玄的说法，张国荣之外，另一个出了名奖运差的电影偶像是周星驰。直到《少林足球》，他才终于拿到了早该拥有的金像大奖。
这部影片是千禧年后他个人风格最为强烈的代表作，是其黄金班底的最后一次大聚首，也是其电影特效试验的正经开端。
《海报师：阮大勇的插画艺术》
海报，电影的第一张名片，与电影伴生至今已有一百余年历史。电脑绘图技术普及以前，作为宣传之用的电影海报为人手工绘制。技艺高超的绘制者在赋予电影视觉先导的同时，还融入鲜明的个人风格，使其成为独立于影片的平面艺术佳品。
上世纪70年代到90年代的香港，佳片如过江之鲫，经历过那个盛世的人们必不会忘记那一时代同样令人过目难忘的港片海报。一位喜爱绘画、尤其擅绘人物肖像的青年人，用一副彩笔、一扇工作室的铁门，和无数个通宵达旦、不舍昼夜地勾勒描摹，创造出一幅又一幅妙趣横生的经典港片海报。李小龙、周星驰、成龙、周润发、张国荣、梅艳芳等巨星无不在他笔下熠熠生辉。他——就是阮大勇，以笔为剑行走江湖几十年、被誉为香港“海报教父”的幕后英雄。
自第一次毛遂自荐为许冠文、许冠杰兄弟绘制《半斤八两》海报博得业界一片好评以来，阮大勇声名鹊起，进而受邀于更多电影公司，笔耕不辍。他的作品不但形态精准、气韵生动，还悉心截取片中经典的场景加以戏剧性的编排衔接，并将其置于恰如其分的构图之中，使观者在阅片以前就已欣欣然被影片流露的气质所打动。也正因其作品数量之多、质量之高、历时之长久，阮大勇的作品集结竟变成了一代香港经典影片的汇集，成为一代人对港片黄金时代的记忆载体的一部分，化作他们记忆深处轻轻泛起的感动。
为了表彰这位多年以来“只晓其画、未知其人”的谦逊绘者，2017年第36届香港电影金像奖特别将“专业精神奖”颁发予他。四十年前初次合作的许氏兄弟也把摄影机镜头对准了这位有着富足作品和更精彩的人生故事的前辈，拍成纪录片《海报师：阮大勇的插画艺术》，把他的经历分享给更多热爱电影的新老朋友。
本次展览集结了阮大勇先生的28幅作品，均为经典影片的代表海报，依内容分为“许氏喜剧”、“新艺城品”、“布鲁斯李”、“星爷星事”、“创新突破”五个主题。分布于影院楼梯侧墙及二层会员部，同期放映的还有“第六届香港电影展”的14部经典。让“旧物”不止是回忆，再风光无限的作品所依靠的也是日复一日坚忍负重、持之以恒的努力。“今人”于“旧物”所接受的黄金馈赠，不仅仅停留在它的昨日辉煌或旧时情怀，更多的是它带给当下这个快节奏时代的耕耘精神之启迪。
海报之外，我们还准备了多本关于阮老师插画艺术的收藏级出版品供大家浏览。
阮老师曾说过， “其实我不是那麽喜欢画画，但最喜欢画人物，喜欢画电影和大戏里面的偶像。即使到了现在，我还是很喜欢。”
旧时光里总是有这样不起眼的线索，牵起抖落就是一串珍珠。
于是思维许寻觅到阮生，开始了他的访问。
说是访问却“捞”佐不少“好处”，比如得赠先生亲手绘制梅艳芳或者伊斯特伍德的环保袋，比如听先生讲下笔、构图的要领，比如，意外发现先生这些年来如此重要的画作们，都是将纸张贴在铁门背后，立身画就的……
看完电影，我都觉得我识得了阮老师。
许冠文之子许思维继承父辈衣钵，也持起摄影机，用自己的眼光，从家族历史重探昔日香港。“老许记”的电影工作坊首部作品就瞄准了导演父亲的老友、“香港电影海报之父”阮大勇，不单记录下后者的创作，更以幅幅海报为窗，望向一代香港电影。
第六届香港主题电影展
广州站
最好的香港电影即将走上银幕。
最帅的香港影人即将与你相遇。
一年一度香港影展，是百老汇电影中心的重磅活动，也是全国香港电影爱好者的聚会与节日。六年来，我们在各地广电局、驻京办、影人机构的支持下，与香港影展共同成长，将更多精彩的电影，带给更多城市的影迷观众。
几年来，我们与香港影展一同成长，从北京一城的电影活动，逐渐演变为今天北京、济南、重庆、天津、成都、沈阳、大连、昆明、广州、佛山、深圳、杭州、无锡、上海、武汉、长沙16个城市的全国巡展。
第六届香港主题电影展·广州站，将于11月19日在广州百丽宫影城隆重启幕！再现风华，重温经典！
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