浮世绘是日本江户年间描绘风景、生活、风俗的版画。它契合当时的民众的需求，取材多以人们热衷的娱乐生活和文化潮流为内容，制作精美，色彩绚烂，鲜活地反映出当时的民间生活、风土人情、世俗文化，以其独特的艺术感纵横日本封建时代的最后时光。在浮世绘的浪潮中涌现出一大批浮世绘大师，各有特色和专长，他们或继承或开创，犹如一双双从各角度观察江户时代的眼睛。
开启色彩斑斓的世界——铃木春信
铃木春信真正开创了浮世绘多种色彩交织的时代，他发明可以套印多种色彩的锦绘，跨出了迈向绚丽色彩的一步。在他的推动下，版画摆脱了以往单调的色彩，同时也促进了雕版、印制技术的提升，而这也正是人们寻求新鲜和追逐声色的时期，浮世绘迎来了发展的春天。
而在这浮华与情欲交织的春天中，铃木春信却一扫充斥业界在美人绘中的妖冶、丰腴之风，描绘出纤柔、瘦弱的美人，带来一股清新脱俗、宛有仙风的气息，带动了人们对古典美人形象的向往。
铃木春信（1724—1770）阴历六月时
“真”与“雅”的信徒——鸟居清长
鸟居清长是铃木春信之后的美人绘大家。他起初学作役者绘（描绘戏剧人物的绘画），后转学美人绘，早期作品受铃木春信、矾川湖龙斋的影响，但后便形成了自己的艺术风格，不再迷恋于那种近于病态的瘦，而是以真实客观的角度画出健康苗条的美人形象，充满活力，同时又不失优雅。
此外，他并不单纯集中于对美人的描绘，还在图画中融入了民间风俗和生活百态，画面既有人物的美感，又带有一些故事性和趣味性，这种写实和演绎的巧妙结合就使他的作品在众多的美人绘中显出独特的魅力。
笔底美色生——喜多川歌麿
喜多川歌麿以大首绘出名。大首绘，顾名思义，是集中体现人物上半身，甚至头面部的浮世绘作品。喜多川歌麿将大首绘的表现力发扬光大，捕捉美人细微的表情和姿态，创造性地摒弃传统的以线条勾勒人物面部轮廓的手法，仅适用背景色来体现面部和烘托她们白皙皮肤，形成了独特的效果和艺术感。
鸟居清长和喜多川歌麿都是美人绘的能手，而喜多川歌麿作为后起之秀，不仅学习了前者的美人绘风格，还注意发展出自己的特色，他的笔下既有修长身姿的美人，也有圆润饱满的妇人，而至大首绘的高峰，他着力于把握局部的姿态，已进入到体现人物思想的境界。
喜多川歌麿先学画花鸟虫草，最终进入广受欢迎的奢靡的美人绘世界，但他并不限于同业者乐此不疲的欢场题材，同时也留心记录下寻常妇女的生活场景，这些共同组成了江户时期女性的生动片段。
喜多川歌麿（1753—1806）平野屋美人
一生为画痴狂——葛饰北斋
葛饰北斋一生投身于绘画艺术而孜孜不倦，他先习雕版技术，后学役者绘、美人绘，晚年致力于以山水风景为主的浮世绘创作中。同时，北斋的风格也在不停变换，他既有从中国画中汲取营养，又学习西方的绘画技法，他为诗歌、小说配画，甚至还有漫画作品。他不断追求和尝试新的风格，真正是为画痴狂，以画为生。
葛饰北斋最另人印象深刻的是他在《富岳三十六景》中对普鲁士蓝的运用，在美人绘艳丽的色彩长期包围中，大片蓝色在画面中的出现则在典雅之中又透出一种别样的惊艳来，这在《富岳三十六景 神奈川冲浪里》中体现的尤为明显，而在同系列的《凯风快晴》中，蓝色的背景与清晨呈现红色的富士山（也称“赤富士”，为富士山在深夏至初秋的特别之景）对比强烈，将富士山烘托得格外引人注目。
葛饰北斋（1760—1849）富岳三十六景·凯风快晴
葛饰北斋（1760—1849）富岳三十六景·神奈川冲浪里
师法自然——歌川广重
与风格不断变换的葛饰北斋不同，歌川广重的风格则注重对自然的还原，虽然他早年迫于生计也选择过多种题材，但后期稳定于花鸟、风景题材的描绘。他用鲜活的笔调再现出自然景观和民间生活，将人物的日常融入到风景之中，真实而又容易激起人们的联想与共鸣。
他的《名所江户百景》是一组有较强主观观感的风景著作，画面中光影微妙变化，风格典雅自然。其中既有恬静安详的田园生活，也有繁忙热闹的集市场景；既有形象动态的瞬间，又有高雅脱俗的画面。观者仿佛置身于歌川广重所安排的一个个场景，享受着近在身旁的自然景观。
他所处的年代，正是社会附庸风雅、纵情山水的时期，歌川广重自然、诗意的画风正迎合了这股潮流，也为了我们留下了那个时代的日本艺术瞬间。
名所江户百景·日本桥通一丁目略图
右：歌川广重（1797—1858）
名所江户百景·目黑的新富士
为“奇”“猛”作传——歌川国芳
歌川国芳出身于一个染匠家庭，年少时就初显绘画天赋，后师从歌川丰国，创作品类丰富，既有刻画人物的美人绘和役者绘，又有风景绘等，不过真正让他名声大噪的还是他为水浒传绘本小说创作的插画《通俗水浒传豪杰百八人之一个》，一经推出就受到了民众的欢迎，成为“武士绘”中的翘楚。
他创作的水浒人物画像色彩绚烂，力压当时市面上以黑白配色的同类作品；并且多选取好汉的传神动作瞬间，动感十足（可见本集收录的《通俗水浒传豪杰百八人之一个：小李广花荣》中就选取花荣放箭后的瞬间，让人遥想离弦之箭）；画面以“猛”“繁”显著，令人目不暇接，人物造型夸张，也隐约显出国芳鬼怪画风格的影子。
同时，歌川国芳刻画的水浒人物具有浓郁的日本风格，如人物的须发造型、服饰、兵器等，有时甚至与中国读者所熟知的形象差异很大（如《通俗水浒传豪杰百八人之一个：清河县之产武松》中的武松肤色黝黑，相貌凶丑，倒有点像李逵），但这样对照来看中日描绘同一人物的异同却也另有一番趣味。
尤为有趣的是，在以二维勾画为主的浮世绘世界中，歌川国芳偶尔还运用立体的笔法去描绘武者的形体（可能是有感于二维的表达还不够力度），于是就出现了二维与立体结合于同一人物造型的画面。
此外，歌川国芳在风景绘上也颇具造诣，直追前文所提的葛饰北斋，不过传世作品极少，他的水浒“武士绘”也成为其最具代表性也最为人熟悉的著作，从这些带着强烈英雄主义和反抗精神的热销作品中，后人得以一窥江户时期的市民文化和社会风潮。
浮世绘的最后一抹重彩——月冈芳年
月冈芳年师承歌川国芳，是武士绘的“接班人”，但他却也是风格变化最突出的一位浮世绘画师。从早年的武士绘的“奇”与“邪”，到动乱年代的“惨”和“怖”，最后在晚年的安逸时光中回归到“艳”和“雅”。他的作品是一生经历的映射，而他的一生是变革年代的缩影。
月冈芳年早年深受歌川国芳影响，创作的武士绘大多反映英雄气质，他也像其老师一样创作过关于水浒人物的武士绘，不过形象相对“亲和”，更像是描绘日本的武士。芳年身上的“邪”隐约闪现在他绘制的《通俗西游记》配图中，芳年在那些妖魔鬼怪身上发挥出的骨子中的“邪气”，他在其中呈现出的纷繁与狂放更有歌川国芳的遗风。
在动荡的后半生中，现实中的种种残酷与灾难成了他创作的关注点，而在经历了明治维新前后的社会阵痛之后，随着个人生活的安定，月冈芳年的作品又回归到经典的美人绘题材（《月百姿》系列）之中，将东方的传统绘画手法与日渐东进的西方美术技法相结合，琢磨出较高艺术价值的作品来。他晚年再次对传统的浮世绘的追求仿佛是对昔日浮华的最后一丝回望。
浮世绘是日本封建末世的残阳，但也放射出两百多年的光华，它从东方和西方的艺术中汲取营养，又富有本土文化特色，被市民文化的巨浪推向高潮，激荡出奇妙的浪花，最终随着时代的变革而衰微。但浮世绘并未彻底消亡，却又峰回路转地影响了西方美术界，出人意料地给印象派画家带去启发，在另一个美术世界中延续着生命；而对于东方文化圈中的人们，阅览浮世绘中本国文化在异国的演化，又有一种熟悉中带着新奇的别样感觉。
浮世绘名家名作80幅
铃木春信（1724—1770），浮世绘早期的代表人物，致力于锦辉创作，以美人画最著名。
①御仙茶屋；②窃窃私语；③夕阳探友；④阴历六月时；⑤滨海眺望；⑥亲切谈心；⑦雪中共撑伞；⑧时钟晚响；⑨缘墙采梅；⑩观赏枫叶图；⑪座敷八景：架上洗后的毛巾；⑫琴曲落雁
鸟居清长（1752—1815），鸟居派第四代画家，师从鸟居清满，以双联画和三联画的版式闻名，并形成自己独特的美人画风格。
①歌舞伎演唱净琉璃；②品海游宴图（局部）；③十体风俗画；④傍晚纳凉图之一；⑤傍晚纳凉图之一之二；⑥傍晚纳凉图之一之三；⑦浴后之妆；⑧当代烟花巷三美女；⑨三世泽村宗十郎和妓院女佣人；⑩竞艳女姿态；⑪梳妆打扮和绷晒衣料之一；⑫梳妆打扮和绷晒衣料之二
喜多川歌麿（1753—1806），擅长美人画，大首绘作品最具代表性。
①持团扇的女人；②平野屋美人；③扇屋内花扇；④虫笼；⑤兵库楼雅琴；⑥五美人比娇；⑦北国五美人之一；⑧北国五美人之二；⑨北国五美人之三；⑩闺中之夜雨；⑪洗发后之落雁；⑫丁子屋内唐琴
歌川国芳（1798—1861），歌川派晚期的大师之一，以武士绘著称，最具代表性的作品当属《通俗水浒传豪杰百八人》。
①和汉准源氏，关屋，唐土关羽无关破；②通俗水浒传豪杰百八人之一个：小李广花荣；③通俗水浒传豪杰百八人之一个：花和尚鲁智深初名鲁达；④通俗水浒传豪杰百八人之一个：船火儿张横；⑤通俗水浒传豪杰百八人之一个：病关索杨雄；⑥通俗水浒传豪杰百八人之一个：神行太保戴宗；⑦通俗水浒传豪杰百八人之一个：豹子头林冲；⑧通俗水浒传豪杰百八人之一个：大刀关胜；⑨通俗水浒传豪杰百八人之一个：短冥次郎阮小吾；⑩通俗水浒传豪杰百八人之一个：黑旋风李逵
月冈芳年（1839—1892），师从歌川国芳，成为国芳武士绘的继承人，晚年创作回归传统题材美人画，也被称为“最后的浮世绘画师”。其作品曾受到日本文坛巨匠芥川龙之介、谷崎润一郎、三岛由纪夫、江户川乱步的赞赏。
①通俗西游记：混世魔王和孙悟空；②通俗西游记：黄风王和孙悟空；③通俗西游记：狮驼洞之老魔、孙悟空和猪八戒；④芳年武者无类：阪额女；⑤月百姿：心观月，手友梅；⑥月百姿：忍冈月，玉渊斋；⑦月百姿：南屏山升月，曹操；⑧和汉百物语：入云龙公孙胜；⑨新形三十六怪撰：妖笼；⑩新形三十六怪撰：布引滝恶源太义平灵讨难波次郎
葛饰北斋（1760—1849），以名所绘闻名于世。梵·高、高更、马奈等画家均临摹过他的画作。
①富岳三十六景：神奈川冲浪里；②富岳三十六景：甲州石班泽；③富岳三十六景：凯风快晴；④富岳三十六景：隐田水车；⑤富岳三十六景：常州牛掘；⑥富岳三十六景：五百罗汉寺荣螺堂；⑦富岳三十六景：江都骏河町三井见世略图；⑧富岳三十六景：深川万年桥下；⑨富岳三十六景：武州千住；⑩富岳三十六景：骏州江尻；⑪千绘之海：甲州火振；⑫千绘之海：总州铫子
歌川广重（1797—1858），师从歌川丰广，以风景画见长，代表作为《东海道五十三次》《名所江户百景》。
①名所江户百景：霞关；②名所江户百景：马喰町·初音之马场；③名所江户百景：上野清水堂不忍之池；④名所江户百景：日暮中寺院里的林泉；⑤名所江户百景：目黑的新富士；⑥名所江户百景：日本桥通一丁目略图；⑦名所江户百景：昌平桥圣堂神田川；⑧名所江户百景：金杉桥芝浦；⑨名所江户百景：大桥骤雨；⑩名所江户百景：水道桥骏河台；⑪名所江户百景：角筈熊野十二社；⑫名所江户百景：目黑太鼓桥傍晚的丘陵
浮世绘水浒人物藏书票
随画片集附赠，一式10枚，藏书票配图为浮世绘大师歌川国芳绘水浒人物画像，仿邮票的制作工艺制作而成。
浮世绘，是日本江户时代（1603—1867）最具特色的绘画，它主要描绘人们日常生活、风景和演剧，以美人画、春画、役者绘、名所绘和武者绘为主要题材，几乎成为日本绘画的代名词，被誉为读懂日本的一扇窗户。
在亚洲和世界艺术中，浮世绘呈现出特异的色调与丰姿，影响深及欧亚各地，梵•高、莫奈、高更、毕加索等绘画大师均受其启发。浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有光辉的一页。
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