图说：现代芭蕾《难说再见》 上芭供图
作为本届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划暨青年艺术创想周”邀约剧目，昨晚，现代芭蕾《难说再见》献演上海国际舞蹈中心实验剧场。谢幕时，这个平均年龄不足25岁的年轻“制作体”台前幕后共15个成员一同上台，接受掌声和喝彩。
聚光灯下，年轻人自豪的笑容闪闪发亮，灼热着人们的眼，也抚慰了上海芭蕾舞团团长辛丽丽提着的那颗心：“年轻力量的成长，不只是在台前，幕后的编创人才的扶持也很要紧，尤其现在我们都是以编导为核心。好像他们这样以制作体形式‘抱团成长’，才是最平衡的发展。”
一张流程的“用心”
《难说再见》有一张清晰、详尽、精确到点的演出流程单，别看就薄薄一页纸，它凝聚着一群年轻的心血，也给总担心“不知道他们会弄成什么样”的辛丽丽吃了颗定心丸：“安排上能精确到每分钟，任务又落实到每个人，看到这样的流程表，我觉得他们心里都有谱。”
近年来，上海芭蕾舞团大力扶持青年编导人才。除了频繁邀请国外青年编导，如英国国家芭蕾舞团凡·尼高格此前来上芭编创《波莱罗》，也在国内“征集”优秀人才，如此前招募的毕业自上海戏剧学院的青年编导陈琪。此外，更尽可能挖掘团内青年演员潜藏的编创力量，吴虎生的《难说再见》就是被“逼”出来的。
图说：现代芭蕾《难说再见》 上芭供图
虽然隐约有编创意识，却没想好到底要做什么的吴虎生，在年初接到了这个任务。在辛丽丽的鼓励和推动下，吴虎生着手搞编创，选择了舞台上搭档的小伙伴，而团里演员队副队长张尧担任制作统筹，串起了这个青年制作体的其他环节。
这支年轻的队伍首次尝试“独立运作”，大到灯光、舞美、服装设计，和剧场的沟通协调，小到宣传册的印刷、发放，乃至订盒饭都要自己学着操心。如同蹒跚学步的孩子，他们虽是“人生第一次”却坚定地迈着步子。
一次“家长”的欣慰
“开始他们都不让我进排练场，大概是我邀求严格，怕被我说，他们关着门闷头排。我也是在巡演回来后才看到成品。”对吴虎生这部编导“处女秀”，辛丽丽表扬得含蓄：“小虎从20岁开始跳主演，跳的又都是《白毛女》《天鹅湖》这样结构严谨的大戏，他心里是有大格局的。”
辛丽丽说，年轻人编现代舞作品，最让人担心的是：“根本不知道要表达什么，心里也没有结构。”“编不出来，就在台上乱滚、乱跳或是拼命跺脚；或是，一听是现代舞作品，就自我设限，千篇一律都是那种灰暗晦涩的调调，除了宣泄痛苦，全然不见美感。”鉴于存在的这种种误区，即便是被“挡在门外”，“家长”辛丽丽还是会旁敲侧击地给予小虎点拨，同时随机伺候给予青年制作体以帮助。
图说：现代芭蕾《难说再见》 上芭供图
无论是吴虎生或是张尧，《难说再见》团体每个成员被采访，总再三强调这是“集体成果”。辛丽丽也希望上芭未来会有更多青年编导团队成长起来。
团队成长才是“家长”的欣慰
辛丽丽坦言：“不论是演大戏、小戏，我总跟台前的年轻演员说，你们要记得，今天你们能这样光鲜亮丽地站在台上迎接鲜花和掌声，要记得幕后无数人的默默付出。如今，好像《难说再见》这样的尝试，也让他们能够转换身份身临其境地感受幕后工作的繁琐、辛苦。”
伴随着《难说再见》这样年轻“制作体”的成功运作，辛丽丽希望未来上芭会有更多以青年编导为核心的团队成长起来：“年轻力量的成长，要台前幕后同步，才是真正的平衡、充分的接力。”（新民晚报记者 朱渊）
