评《银翼杀手2049》
文｜楚湘灵
喵注：此文为读者投稿，作者：楚湘灵，教育工作者。刊发仅供参考，不代表本人观点
《银翼杀手2049》是1982年上映的《银翼杀手》的续集，时间太久远，我没看过第一部，虽然不太影响观影，但很多情节都是接续前面的，看过第一部会好一些。
2049年的人类社会，几乎寸草不生，因科技的发达，人类得以生存。通篇没有蓝天充满雾霾的天气，令观影过程十分压抑，昏暗的气息紧紧包裹住每个人，城市里各种光怪陆离的电子化全息投影看似开启了人类的至上娱乐，其实更衬生命的寂寞与单薄。影片唯一的绿色植物，是人想象的投射，连块木头都是极其珍贵的存在，虽然环保不是我想讨论的主题，但是极致的环境的确令人震动。
人类创造复制人，是为了奴役，为了扩张，占领外星，后来发现复制人有了自主的思想，开始反叛，人类又要想办法消灭复制人，等人们觉得自己的技术可以创造完美的全然顺从的复制人时，又开始新一轮的奴役，用新的复制人去追杀叛变的旧型号，在这过程中发现居然有自然出生的复制人后代，人们很害怕，而复制人觉得自身要坚决反抗，从而开始一系列斗争。
这种设定让我想起了《异形》系列，人类是一种不安现状的生物，需要不断的发明和进步，同时自以为是，总觉得自身可以掌控一切，却又太易于恐惧，一旦发现超出预想，就以失控定论，要消灭要清除，最后是健忘，好了伤疤就忘了疼，重新以总揽全局的姿态继续所谓的创造，好似一切都逃不过一份贪欲和一颗觊觎当造物者的心。
复制人的存在是否合理，AI是否完全程序设定，有没有可能自主产生心智及情感，这些在影片是以一种叙述的姿态呈现。人类瞧不起复制人，也没有把它们当成同类，男主K是复制人，他的寂寞又由连实体都没有的全息投影AI填补。我们可以从各种人性的角度，哲学的角度，甚至宗教的方面去谈这部影片，但是今天我想谈谈真实二字。
K被设定为冷酷的复制人杀手，认定自己儿时的记忆是被植入的，坚定的程序般的执行任务，到他调查出自己的记忆是存在的，以为自己是自然出生的真人，一瞬间的情绪失控，不该在复制人身上出现的谎言，基准测试的不合格，看似心智开启，自主意识产生，想当个人类生活，体会爱实践爱，感知蜜蜂等行为，到最后发现自己只是计划的一部分，一切回到最初，K还是K，甚至还不如最初，他的迷茫，质疑自己到底是怎样的存在，这一系列的起伏影片描绘的非常好，从K的视角出发，又由K结束，中间的反转让我产生一种不掺怜悯的心疼，同时深深的感受到了K的悲伤，
在我看来，K去救Deckard的行为，更像是自我救赎，一种找寻自我的过程。难道复制人是科技的产物，他们的情感意识就完全不是真实的存在么？影片结束在K被大衣遮住半身淌血的身体慢慢仰卧到台阶上，他伸手感知雪花飘落的瞬间，那种戛然而止，如此悲壮，我的情感被瞬间推向高潮，然而无处安放，导演处理的有点残忍，却十分到位。至今想到那个镜头，依然感到一种压迫的感动。
K曾认为，复制人之所以不能算人类，是因为缺少灵魂。
那么何为灵魂？
从物理学角度解释物质存在要有时间的维度，K最后的选择，既不是程序设定，也不是作为复制人首领希望的革命反抗，是他自己认为的该做的事情，这一切，不能因为他是复制人就全然否定他是真实的有情感的存在。
之所以有灵魂一词，我想就是每个人都需要内在的不同，人类都不愿被他人设定安排吧。
K的悲哀，是以为知道自己是谁，却发现一切都是错的；
K的坚守，是明知自己无能为力，却依然献出全部。
如果这都不算真实的灵魂，那人类对于灵魂的定义未免太过傲慢和狭隘。
最后，说说影片的场景和配乐。场景明暗的对比，光影色彩的运用，很多几何图形线条的描绘加重了影片的压抑感，更凸显了个人特色。配乐的契合度也非常高，非要说缺点，就是有些地方的背景音过大。
这部影片是一部带有文艺气息的科幻电影，细节处理到位，节奏并不快，影片时间又长，气氛也很压抑，尽管我个人觉得非常好，是杰出的科幻电影，但不是适合所有人看，肯定有人会觉得无聊，所以给一个四星推荐客观些。
