一位画家的文化使命感——访当代画家吴林田

原标题：一位画家的文化使命感——访当代画家吴林田老师

在上海的艺术界，有一位从事中国文人画创作并研究欧美近现代艺术的画家，他的作品无论是在艺术作品的创作还是美术思想的写作方面，都具有鲜明的特点，受到了学术界广泛的关注。他的创作及写作，体现的是一种强烈的文化使命感，立足的是现实，瞻望的则是明天。传统与创新，水墨与抽象，大多数画家与理论家是攻其一点，而他却能将其融会贯通、打成一片，并形成自己的艺术创作思想。他，就是上海艺术家吴林田，笔名大壶。

谈及“大壶”，吴林田表示，这个名字取自20年前，当时在上海文汇报评论专栏发表的100多篇文章就是用的这个笔名，以“大壶”为笔名，主要是“吴”“壶”谐音，其次是他本人酒量不行，爱喝茶，茶用壶泡，所以取名大壶。此外，还有一个深刻意义，大壶即是大容量，吴林田希望自己做一位有容量的画家，一位有东西方两个美术史容量的艺术家。

大壶 无 80×69cm 2014年

与抽象创作的渊源

吴林田初学传统山水，传承文人画正道。三十年前，他初到上海，彼时，上海的各种艺术思潮让人应接不暇，选择怎样走自己的路，是每个画家需要思考的。吴林田就是在那个时候，走上了对西方抽象画的探索之路。

当时，上海的西方艺术展览非常多，吴林田见识到了许多欧美抽象作品，年轻气盛的他与当时大多数年轻画家一样，都受到了西方艺术的洗礼，并在不断创新探索，且每当有新的思潮出现，就认为应该去尝试一下，所以他在抽象画探索之路上一走就是十多年，其作品参加了国内外各种交流展览，成为中国重镇级抽象艺术家，至今，艺术界的很多有识之士对吴林田的黑色抽象系列念念不忘。