让你不再“假装能看懂画展”

中国绘画是中国艺术的集大成者，充分利用了中国书法的笔墨技巧，然而在看画展的时候我们很多人最大的感受是“我真的不懂画”，不知道如何来欣赏、评判一幅画的好坏。

今日，我们为大家节选了曹胜高《国学通论》（第二版）中的部分内容，看国学大家如何欣赏国画。

以象写意

象是中国绘画理论中最基础的概念之一。所谓的“象”，即外在物象，无论用墨彩渲染还是用线条勾勒，“象”的本原都是真实可感的视觉形象。所谓的“意”，更多指向于人的情绪或意向，主要用来阐释艺术家在塑造形象时自觉或不自觉倾注进去的主观情绪。古典画论在讨论艺术品的形成时，既要求能在物象之中充分寄托个人的情感，又要求能在物象之外，形成富于艺术想象空间的意蕴。

张璪在《历代名画记》卷十中则明确提出了“外师造化，中得心源”的命题，用以概括审美意象的创造过程。张璪是有绘画体验的，他说的“外师造化”包括艺术积累和艺术构思，是画家对自然万物的观察和对画面形象进行布局的过程，把这些外在物象纳入个人的艺术体验中进行滤汰、组合的过程，则是一个“中得心源”的过程，也是艺术表现的过程。在画家的努力下，外在的物与内在的情充分结合，心和手高度统一，就能够完成既有形象感又能传情达意的艺术作品。

骨法用笔

如果中国书画是一个有血有肉的整体，那么笔法构成了它的骨干，墨法形成了它的肌理，而色彩则是它的皮肤。笔法就是用笔方法。中国书画使用毛笔作为造型工具，非常讲究用笔的粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，并要求通过线条的变化来表现物体的质感。