“以慈化瓷”两岸陶艺文化交流展走进宝山寺。
百余件两岸陶瓷作品陈列在宝山寺连廊
宝山寺双侧连廊，展柜中的百余件陶瓷作品静候来客。10月31日，2017“以慈化瓷”——两岸陶艺文化交流展走进罗店镇练祁河畔的宝山寺，在这个以榫卯技艺而闻名的建筑中，参观者既可以欣赏到来自海峡两岸的陶塑、瓷板及瓷瓶作品，也可以仔细观察高温颜色釉、柴烧、点陶等多种装饰手法。“慈与瓷同音，是巧合，也是缘分。”策展人陈海波说。
林振龙《地线系列》
宝山寺始建于1511年，距今已有500多年历史。清乾隆二十七年曾经重修，此后岁月更替，寺院几度兴废。进入新世纪，随着罗店老镇改造的启动，宝山寺也被纳入改造规划之中。如今，新的寺院已基本完工，新寺院采用传统伽蓝纵轴式布局，为晚唐宫殿式建筑风格。其核心区域皆以非洲红花梨纯木榫卯构造，集榫卯技艺之大成。而从2014年至今，集结两岸陶艺作品的“以慈化瓷——两岸陶艺文化交流展”已先后于奉化雪窦寺、崇明寿安寺、台湾佛光山寺等地举办。陈海波说：“此次展览走进宝山寺，不仅延续了‘瓷’与‘慈’的交流，更让‘陶瓷艺术’遇见‘榫卯艺术’，通过不同的艺术形式，通过不同的艺术载体，共话中华传统文化的传承与创新。”
谢嘉亨作品《星空》，利用了“闪光釉”的特性，陶制茶具金属感十足
艺术家尉涧松以陶盘《欲翔》参展，陶盘直径45厘米，色彩艳丽，两只展翅仙鹤朝着一轮红日飞去。“清空对鹤排云上，便引诗情到碧霄。”尉涧松以刘禹锡的《秋词》为作品添上脚注。台北科技大学兼任讲师黄玉英以双木叶天目瓶参展，褐色的瓶身上，两片黄色树叶纹理清晰可辨。“木叶天目系列在宋朝就有了，中间断过很长一段时间。”黄玉英说，传统的烧制方法以桑叶为主，她就从桑叶开始尝试，逐渐扩展到菠萝蜜叶、梧桐叶、银杏叶、菩提叶等，同时她也挑战双叶乃至三叶，“除了把木叶烧上去，更想烧出风景画的感觉。”木叶天目系列以外，她所烧制的薰衣草瓶也吸引了不少参观者的目光。瓶身上，星星点点的粉紫色，令人宛若置身薰衣草花海之中。“2013年我去法国普罗旺斯一连看了一个月的薰衣草，希望把薰衣草花海烧制在作品中，后来研究了很久的釉色，终于能把这种感觉、这样的氛围烧出来了。”
黄玉英将一片薰衣草花海烧制到了瓷瓶上
艺术家谢嘉亨曾留学西班牙马德里陶瓷学院，他最偏爱西班牙国宝釉“闪光釉”。“闪光釉”是十三世纪阿拉伯人进贡皇室时使用在陶瓷器上的釉彩，色彩繁复多变，令人赞叹。展柜中，他的茶具作品《星空》以“闪光釉”烧制而成，带着浓厚的金属质感。“天气好的夜晚，星空闪烁，能给人以很大的想象空间。我希望这组茶具既有实用性，又能给使用者提供一些新的想法。”考虑到宝山寺这个展出空间的特殊性，谢嘉亨另外选了两组单色系茶具《藏香》与《藏心》参展，“米色比较内敛沉稳，和《星空》形成了反差。”艺术家卓铭顺的陶壶破具巧思，砖红色的陶壶利用了机械原理，通过像跷跷板般的组件来上下摆荡，进而推动茶壶倾斜，只要通过简单的按压就能让茶壶自动倒出茶水。他将茶具取名为《一起玩吧》，意味着饮茶品茗也可以变成一场有趣的互动游戏。
程逸仁茶具组作品《铁器时代》
在榫卯建筑中欣赏瓷文化，更少不了文化间的相互碰撞。当天下午，两岸陶艺文化交流研讨会在寺内举行，陶艺家、建筑学家共聚一堂，探讨传统技艺的艺术创新。在建筑师邢同和看来，榫卯建筑与陶艺在创作精神上有很多相通之处，“实际上，建筑都喜欢陶瓷，因为从上到下，建筑中少不了陶瓷作为装饰品。建筑师也都对陶瓷感兴趣，两者都有构图、色彩、新材料的运用，都需要匠心和审美，所有艺术化的东西都是相通的。甚至，有些作品可以尝试用榫卯的方式去做。”在谢嘉亨看来，榫卯技艺与陶艺的结合有很多种可能性，“比如宝山寺是唐朝风格，而唐朝也有自己的陶瓷艺术，可以把两者结合起来，抽取出相通的艺术元素，这种结合是融洽而不突兀的。”
