《大使们》，1533年，德国，小汉斯·荷尔拜因，橡木板油画，207x209.5cm，伦敦国家美术馆藏
这幅肖像整体对称，画面的光源来自左上方，我们可以看到由于光线原因导致窗帘的明暗变化。肖像画中两个人物面无表情，根据这幅画内容来看大使是来谈判的，表情就该是庄重的，而那个年代，有钱人请画师给自己画像，就是单纯的描绘人的模样，不会带有情绪，可以看到那个年代很多肖像画人物都是没有表情的。这里人物服饰采用了不同的反光画法，这种画法之前有提过，在很多作品中都会应用，服饰也是人物身份的体现。
左侧的法国大使Jean de Dinteville，手握的刀柄上刻有29，是他的年龄。右侧的法国大使Georges de Selve，手下压著的书上写著24，是他的年龄。可以看出画家非常注重细节的描绘，因此也被称为人肉照相机，另外我们可以看到左上角露出一半的耶稣挂像，这也是细节描写，还有断了的弦，每一根都画得很清楚等等。画面中心分三部分，分别代表天堂，人间，地狱，桌子第一层整齐的摆放了各种工具、乐器和仪器，一切井然有序；第二层的物品都是东倒西歪的，随意展开的书籍，歪倒的地球仪，还有断弦的琴等，是一种杂乱无章的状态；第三部分就是一个骷髅头，骷髅是死亡的代表。从这幅画来说，大使是来谈判的，理想的状态就是希望能取得好的结果，但谈判最终没有达成和谐，所以人物的内心是沉重的，这是从画作内容角度来说。从大的方面画家要表达的是，虽然欧洲当时表面风平浪静，但实际暗波涌动，而对未来更是充满了不安和绝望，骷髅代表的死亡，而任何事物在死亡面前都是苍白无力的。
最下方的骷髅，如果从平视的角度来看，我们根本辨别不出来居然是骷髅，但当时这幅画是准备挂在楼层之间的，从楼上走下来往下看，看到的就是骷髅，虽然这幅画作于约5百年前，但是画家已经将事物的立体感，还有角度处理的很好了。
这让我想起之前的一件事，有位朋友告诉我在网上买了个大卫的塑像，他说卖家欺骗了他，作为同比例缩小版大卫的头大的不成比例，十分难看。这里有个购物小提示给大家:米开郎其罗在雕塑大卫时考虑了角度问题，由于大卫雕像高大，头部离观察者最远，根据“远小近大”的视觉效果，米开朗基罗将大卫的头部特意放大，这样人们在瞻仰大卫雕像时才会觉得协调。而很多缩小版的大卫雕像特意调整了比例，将大卫头部缩小，以便人们平视的时候达到协调的效果，真正的大卫同比例缩小版就是头部要大一些的。另外，大卫雕像是米开朗基罗完美的想象，因为根据当时人们的生活条件，大卫的身材不可能如此健硕，而且大卫战胜非利士巨人的时候还只是少年，而不是肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。大卫雕像的左手要比正常比例大一些，米开朗基罗认为这是上帝之手，所以特意放大了左手，关于大卫的雕塑是很多的，但是最出名最有艺术价值的就是米开朗琪罗的《大卫》。所以艺术虽然来源于生活，又不存在于现实中，是在生活的基础上创造新事物，拔出新高度。这也是照相虽能真实的复制生活，但却跻身不了世界八大艺术的原因。
其实现在绘画流行的立体感，空间感等，在很早之前这种绘画技巧就已经被突破，如今最多只起到加强的作用。比如今天讲的五百年前的油画《大使们》的骷髅头，画家完美的处理了骷髅角度和空间的问题。而如今很多画家还在继续着“逼真”和“立体感”，就像在套用公式。
之前的大家如毕加索，梵高等在绘画创造进入瓶颈期的时候，会寻找新的突破点，比如在前摄影时代，画家是在寻求绘画的真实感，但摄影技术的诞生，使当时的绘画艺术无法前进，在这种情况下，印象派莫奈、马奈探索出色彩与视觉的关系，再到后来毕加索的线条画，探索发现视觉与幻觉之间的关系，将绘画艺术转到另一个新高度，这些人才是真正的绘画艺术家。艺术就是在科技手段的基础上，创造出科技所达不到的层次。在绘画艺术遭遇新的瓶颈期，这些是人们该反思的。
比如这幅1948年的作品，美国抽象表现主义画家杰克逊•波洛克的《1948年第5号》，世界最昂贵画作的销售记录：价格是1.4亿美元。这种抽象的表现形式与绘画原地踏步，还在追求毫无艺术价值的模仿相比，算是绘画艺术的一项大胆的创新与突破了。
