2018年文化圈又开始扎堆儿搞事情了！打响头炮的就是烎·2018潮音发布夜。
等等！
烎？？这是什么字？？
烎(yin)流行于网络，本意为明亮，用于形容进取且热血的状态。当“烎”拆解为“开火”，即成为一种行动。是内心之火、也是文化之火。
烎是由腾讯视频打造的国内首个潮流音乐品牌，2018潮音发布夜是“烎”品牌的首次发布夜。
有别于任何一场跨年和拼盘演唱会，烎是音乐界的维密秀。
突破次元壁的演出，让音乐与当下的青年潮流文化（国潮、电竞、二次元、人工智能等）对话、碰撞，展现未来的音乐趋势，想想都觉得cool~
“烎”世界，是与现实平行的异次元，这里唯一的语言，是音乐。
而今晚，E姐和美少女们也受邀参与这项盛事，我们来带大家看看科技艺术如何玩转文化圈。
首先值得一提的是，这次发布会没有主持人，是以一个个秀的方式，呈现出每个艺人和艺术家的跨界合作舞台。
嘉宾从流行歌手到rapper到虚拟偶像都有，阵容非常鼎盛。
开场的是陶身体剧场表演的《舞蹈》，充满仪式感和艺术感~
这个表演寓意天地万物形态各异，却彼此相互依存且有着共同变与不变的秩序。
紧接着，nili大魔王华晨宇以一首《我管你》直接躁动全场，真的让人开口跪。
而花花这次除了个人solo外，还跟著名的机器人乐队batlle了一下，来了一场音乐界的人机对决。
花花一口气唱三首歌毫不费劲，佩服佩服
长腿女神莫文蔚的“身体投影”和她演唱的歌曲《爱》相互呼应，仿佛一件艺术品，今晚的“视觉系”女神是莫莫无误了。
真的超级美
除此之外，莫文蔚还和朴树合唱一曲《广岛之恋》。这是唱K必点曲目啊！
朴树也solo了《XX青春》和《forever young》。
“莫笑西风 何必枯荣”，寥寥数语不知唱出了多少人的青春，纵使少年不再，也要永远青春。
火了整个夏天的毛不易，一首《项羽虞姬》，弹指间带人穿越古今，历遍项羽虞姬的凄美爱情故事。
X玖少年团也组团上演 “吃鸡舞”，魔性动作与《We want we want》百分比契合，一言不合就想跟着小哥哥们跳起来，有毒。
窦靖童表演的《Wu》，帅气打鼓撩爆观众，真的不得不感叹，帅出新高度！想问还缺朋友吗？女的那种。
帅气的不止窦靖童，还有nili王嘉尔。
这次嘎嘎除了带来《okay》和《Papillion》外，还！露！肉！了！啊啊啊啊！（划重点）
擦擦口水，键盘都湿了
最后还有李宇春的《一趟》，金色辫子又酷又俏皮，腿好长好白，羡慕~
除了流行歌手外，这场秀也请来了这个夏天爆红的嘻哈歌手们。
神级组合海尔兄弟的《made in china》，瞬间被洗脑成功~
红花会的Mai、贝贝、毕冉也给我们带来精彩的演出。
而二次元超级人气偶像荷兹也走进《千里江山图》，为大家演唱了自己的新歌。
这次烎潮音发布夜，除了台前一个个精彩的秀外，幕后也有很多大家不知道的事。
比如音乐节海报那个骚气的镜面人，灵感来自本次参演的英国艺术家Kim Laughton，名叫《reality LUT》的3D视觉作品。
他是一个影像艺术家，最拿手的就是装置艺术、3D建模渲染。
作为一名艺术家，Kim Laughton必定有很多与众不同的想法。
比如，他的一大嗜好就是拍“中老年朋友圈图片”和搜集淘宝上各种画风清奇的图片
。
他的作品：《上海进行时》
而嘉宾之一的李宇春，与艺术家也有着千丝万缕的关系。作为歌手的春春，本身也有一种艺术家的气质。
春春对当代的艺术很有兴趣和想法，比如《一趟》的MV导演本身也是个艺术家。
MV有着浓浓的艺术风
前阵子在《今天雨，可是我们在一起》的MV中，更是用上Inter人工智能玩实时演算，科技感爆棚。
这次烎上春春也大玩“星球体交互装置”，再一次展示春春热爱艺术的心。
说到嘉宾，这场秀最“重量级”的表演嘉宾非Compressorhead乐队莫属了。
这次直接全员配置1主唱+2吉他手+1贝斯+1鼓手。是首次五位机器人一起来中国。
Compressorhead是独一无二的德国重金属摇滚机器人乐队，由5个机器人组成，共有2.5吨的重量，不仅风格是重金属摇滚，他们本身也是金属建成，可谓“真·重金属”乐队。机器人乐队的鼓手Stickboy有四条手臂，主吉他手Fingers拥有78根手指，副吉他手是唯一的一名女性机器人，也经常为主唱Mega-Wattson配唱。
听幕后人员说，本来花花这场秀想表演新歌的，但听到机器人乐队还没有到那么顶级智能，为了能达到更好的效果，花花迁就机器人选了老歌。
好有爱啊~人类与机器和谐共存。这对CP我吃了。
而莫文蔚的这场表演，更是难度系数非常高。
这次与莫文蔚合作的Oskar & Gaspar是一对来自葡萄牙的网红兄弟。
他们在油管上关于人体视频投影的点击率超过300万。今年参加的《美国达人秀》的表演，更是直接让评委看呆眼。
这回与莫文蔚的秀最具挑战性的地方在于，要进行人体投射，必须穿着白色的紧身衣，而且需要在台上一动不动
更难的是，人体投影的素材都是预先创作好的。也就是说，莫文蔚从演出前的3D扫描创作，到演出这段时间，都必须保持身材不变。
E姐也好想保持这样的身材不变
虽然难度系数高，但这场秀很有意思。艺术家兄弟在演绎莫文蔚的《爱》时，通过每一幅画、每一个变形、包括眼泪来表达自己对这首歌的理解。
音乐和艺术在这一刻仿佛也有着自己的一套交流方式。
除了这场秀，莫文蔚和朴树一起合作的另一场秀也可圈可点。
后面这场秀美轮美奂的灯光秀设计师是一位来自韩国的艺术家Han Lee。
他最负盛名的作品就是他用200个灯泡打造的艺术装置《LamX Playce Edition》。当你在这面灯泡墙走过的时候，灯泡会跟着你的动作一起闪耀。
而整场秀最让人惊艳的，是荷兹和《千里江山图》的跨次元跨时空的合作。
作为国宝，《千里江山图》自9月15日故宫开放展览以来，就热度不减。人们为了一睹《千里江山图》的风采，甚至不惜排队3小时，看展5分钟。
最近因为超人气节目《国家宝藏》，《千里江山图》更是红到发紫。
不知道一千多年前的王希孟如果看到今天这幅图居然可以和人工智能同台合作，会作何感想？
而荷兹的来头也不小。作为《明日之子》的超人气虚拟偶像，荷兹的粉丝也很多。
这次《千里江山》的合作，是荷兹幕后团队打造了半年的成果。其实当初烎发布夜计划让荷兹和千里江山图结合的时候，并不知道9月故宫会开放展览。
但歪打正着，因为《国家宝藏》，让更多的年轻人对《千里江山图》有了进一步的认识。这次能在烎的舞台上近距离观赏到这幅国宝，也更让我们感受到科技与历史结合的震撼感。
2017年，从“丧”文化到“佛系”文化，年轻人似乎越来越old school。但与之相反的，音乐领域的嘻哈、摇滚、古风，最近却悄然走红。
而2018年，作为文化界的先锋，音乐，用一场潮流秀告诉我们，跨界创新，是潮流趋势。
“烎”是一种态度和状态，当“烎”拆解为“开火”，就成为一种行动，关乎表达，创造与探索，也是每个人——哪怕是所谓佛系青年内心潜在的欲望：与其在旧秩序中终老，不如一起踏入时代的洪流，接受新事物。
2018我们不要丧，我们要烎！
